- 粘碧华着。2003。《刺绣针法百种：简史与示范》。台北。雄狮。
秦汉时期，刺绣用於服饰之外，进一步用来装饰宫室的车舆。宋朝将天子的仪卫队──卤簿的制服改为绣衣。之後因织绣应用广泛且数量庞大，朝廷设立官署，专门管理织绣的供应。明、清以来，官造制度益趋完备，例如清朝时，在北京设「内织染局」；另在江宁，苏州，杭州等地设「织造局」。这些机构除了制作宫廷织绣用料，还制作帛、诰、敕等文书用品。
除了官方的需求与刺绣内在的艺术价值之外，在社会价值上，精通女红是妇德重要的表现；在经济上，刺绣创造商品价值；在文化艺术上，刺绣有名家的薪火相传。统合来看，刺绣可说是自给自足的艺术，也是流传有序的一门学问。刺绣技法简单易学，绣艺代有创新，实用欣赏皆宜，因此能成为全民艺术。
在民间刺绣上，影响最大、最广的是上海「顾绣」。清初民末之时，沈寿在继承顾绣的基础上，自创「仿真绣」，用针线绣出明暗光影的效果。1930年江苏杨守玉始创「乱针绣」，将西画的线条技巧运用到刺绣的针法上，使画面出现如西洋印象派的绘画效果。乱针绣第二代传人陈嗣雪，从小受父亲绘画的薰陶，「绣画合一」，在台湾推广乱针绣不遗余力。
台湾传统刺绣受到中国福建与广东的影响，广泛应用在服饰上，如帽子、衣裙、肚兜、鞋子等，此外，结婚喜宴挂的八仙彩、寺庙里的神衣及神桌上面铺的桌裙等，都是常见的绣品。
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