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- 台湾漆器文物风华－蓬莱涂漆器(民90)。南投县民俗文物学会，南投县。
- 王清霜漆艺创作80回顾(民90)。林美臣、洪文珍、王贤民着，国立台湾手工艺研究所。
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紵，指的是麻布，原始的漆器，都是以先以土、陶塑、灰泥、木、竹作胎，制成器形，然後在表面上漆以保护美化。而所谓的夹紵法，则是先以泥灰作胎，在上用生漆黏贴麻布、绸布、夏布和漆灰等，层层相黏，等麻布和漆灰乾固後，将其中的泥胎取出，外施髹涂色漆、彩绘，由於这种漆器无实胎，脱胎之後只剩夹紵的麻布，所以漆器器体非常轻盈，便於携带，因此夹紵脱胎技法常被运用来制造佛像。此种技法是利用布的经纬纤维，强化漆乾硬後韧性，凝结成牢固的坚实器形，棉布上漆，在热涨冷缩、风化氧化的岁月催促下，仍能保持不龟裂之特性。 过去用麻布包覆上漆，因纤维粗糙、附着力不张、取得又不易，现在皆改用棉纱布、帆布。
「夹紵」技法创於战国时期的楚国，但是到汉代才逐渐成熟。汉代夹紵漆器有两种，一种是木质器物外加夹紵，这种是木胎外加数层麻布及漆灰；另一种则是纯紵漆制成。至魏晋南北朝因佛教盛行，造寺塑佛的风气大开，北朝时造佛像，多为石刻，南朝则除木、石、金、铜等外，更发明以夹紵法造漆像，并将此技法发展到了高峰，开始用夹紵来制造佛像，甚且有高达丈八的大佛像，是我国漆工艺中伟大的成就。
夹紵技法是以布作为漆器胎体，除了可制成任何器型，如花瓶、果盘、杯盒外，尚可制作观音、罗汉、大狮、大鼎等大型作品，应可说只要有形皆可以布漆制成，其特色是，静置於柜台上看不出与铜、陶、木雕造形有何差异，但捧在手掌上却轻巧无比，令人叹为观止。
台湾在清末民初，佛具店从福州师父习得此技法，现今六十岁以下之佛像制作者恐少有精研此技艺，时代在变，变的是人心对历史的承受力与民族文化传承的接受程度。赖高山先生，是台湾当代脱胎漆艺造型顶尖代表之一，超越传统藩篱，自创个人色彩风格，其作品厚重踏实，设计题材广泛深奥，有台湾原住民图腾，亦有汉民族风味，将脱胎漆艺引领至前所未有新纪元。其制作态度之严谨，及对工具材料之要求甚高，采用上等棉织帆布以及日本轮岛制地粉、生漆调和成底灰，加上其雄厚美术绘画底子，将台湾脱胎漆艺发挥到国人另眼相看的崇敬地步。
夹紵脱胎技法有二种，包括阳模制作及阴模制作等方式，分述如下：
一、阳模制作：
直接制作土模或合瓣木模，一般切割成九块组合，完工时，只要将中间那块模拿开，其余就可剥离，目前台湾无人使用。
脱胎工序：
1.於土胎土全面涂上离型剂，一般用浆糊 或肥皂水抹两三道，将来脱土较刀便， 不会因黏到漆而难分难解。
2.底漆使用黄土粉以水调和，将两色生漆以1：1的比例调匀，打底三次，每一次乾後，皆要研磨整齐。
3.用糯米粉5，蕃薯粉1的比例，调水混合加热成浆糊，黏度要恰好，不可太稀或太稠。
4.糊漆以生漆5、浆5的比例，混合成糊漆，将纱布全面裱贴，最好裁剪成小块状，避免重叠产生缝隙，糊漆不可残留过多，将来会变形。
5.布漆贴布到底要几次才算标准，布漆少器软不符使用原则，布漆多则浪费时间，完全视纱布、夏布、帆布的厚薄和打底次数，一般不得少於四次或多过十次。
6.以瓦灰或地之粉硬质细粉，粗中细三次，金钢沙80%加水加黄土粉20%混合，全面以橡胶篦或大油画笔刮涂器形。
7.再以黄土粉(以水调和)、生漆以1：l调拌，全面刮灰三次。土软较适合研磨。
8.砥石或#320号水砂纸研磨工整。
9.漆灰修整一次。
10.研磨中涂上涂。
11.脱胎一泡水30分钟，将土挖出清洗，直至黏土不沾。
12.修补加饰技法。
二、阴模制作：
以石膏或矽胶翻模花凹陷部位制作，工序大致相仍，完工只要泡水即可脱离，人像或比较复杂器形需二块以上模具，组合比较须要细心技巧毅力组合。阴模制作的夹紵技法，在战国时代已出现，直到汉代才逐渐成熟。
参考资料