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答案 1：
个人体验，最平易近人的可以从哥德堡变奏听起，Glenn Gould的1981版和1955版一起听，前者安宁沉静，摄人心魄，后者年轻气盛咄咄逼人。 继而可以再听下肯普夫（Kempff)演奏的版本，这一版的特别之处在于去掉了装饰音，听上去干净、淡定。 席夫（Schiff)的版本也备受推崇，他被认为是最接近原意的巴赫。除此之外还有一个佩拉西亚的版本（perahia)，温暖的演奏。 古典不同于流行音乐，后者贴近当下直抒胸臆，而前者须靠反复聆听才能逐渐靠近。所以我一般会把收集一首曲子的很多版本，听到熟烂再听下一首。 哥德堡之后可以听无伴奏大提琴组曲。最经典的有卡尔萨斯版（音质稍差）、史塔克版，罗斯托波维奇拉的很快初听可能不习惯，以及富尼埃和沙弗兰的版本。 大无之后再听小无，经典版是谢霖以及米尔斯塔的演奏。 接下来英国组曲、平均律、法国组曲、赋格的艺术、勃兰登堡、B小调弥撒等都易入耳了。我现在在听他的清唱剧，浩如烟海的康塔塔，可以听好多年。 可以伴随听巴赫一起阅读的书：《哥德尔·艾舍尔·巴赫》，一本神书，解剖三者（数学、绘画、音乐）之间的巧妙联系。借用下豆瓣的简介”这是一本在英文世界中评价极高的科普著作，曾获得普利策文学奖。通过对哥德尔的数理逻辑，艾舍尔的版画和巴赫音乐三者的比较与阐述，介绍了数理逻辑学、可计算理论、人工智能学、语言学、音乐和绘画方面的理论“。 ”生活平静？那是因为你缺少专注“ 这句话也适用于听巴赫这件事。巴赫平淡？那是因为你缺少专注。 -
答案 2：
我觉得巴赫的音乐是对灵魂的洗礼。当你痛苦的时候，失落的时候，听巴赫会有比较好的感受。当然每个人的成长经历不同，音乐对于TA的感受也不同。我比较喜欢巴赫的大小提琴无伴奏。大无 我推荐去听 老罗（罗斯托罗波维奇）小无 我推荐去听 米尔斯坦 -
答案 3：
//巴赫是geek！不是文艺er！此行为注释，可忽略。巴赫的音乐与计算机科学中最妙的部分异曲同工（这里用这个成语似乎不太合适）。《音乐的奉献》中有一首奇特的卡农，通过某种巧妙的变调使得调子似乎螺旋式无穷升高，但实际上并没有。这种性质与数理逻辑中的悖论如出一辙（循环的怪圈），例如“后面那个句子是假的。前面那个句子是真的。”（请试着理解一下）。如果看过荷兰版画家埃舍尔的名作《瀑布》可能印象会更直观（强烈建议之乎加入配图功能）。《音乐的奉献》中还有一首“螃蟹卡农”。它的特点是同一主题正向反向地罗织在一起。文学中也有类似的文字游戏，例如：“明天到操场操到天明”、“哥曾信佛但佛信曾哥”等等。。。我个人觉得最棒的还有递归，是的，巴赫的音乐里有“递归”。普遍认为，如果音乐先建立起主调，再偏离主调一段儿后回归主调会使人产生“如释重负”的感觉。而在《和声小迷宫》中，巴赫在“真主调”的基础上建立了假主调，回归后同样使人觉得回复了主调（其实只是假主调），但如果欣赏者的“堆栈”足够深，就会意识到音乐并未“修成正果”。而如果在“假主调”的基础上再建立“假主调的假主调”，就需要更深的堆栈，而这可以一直递归下去（据说一般经过音乐训练的人能达到五层栈）。据说巴赫最牛的地方在于玩“赋格”，但参透其中奥妙，就需花些心思了。总之，听巴赫时的感觉既迷惑又愉悦，并被其中浑然天成的奇思妙想所震撼折服。 -
答案 4：
巴赫有幾首曲子是很摩登的，可以先聽這些：Piano Concerto No. 1 (Glenn Gould)
Chaconne (Heifetz)
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答案 5：
巴赫是最伟大的古典音乐家之一，他的音乐是崇高的艺术。音乐欣赏有多种不同观点。一种认为，单纯聆听、觉得好听即可，另一种认为需要了解更多的背景、更多的音乐知识。我尊重第一种观点，但秉持后一种观点。对于巴赫，尤其如此。这个背景，不仅仅是作曲家生平的浅层表现，更和时代有关。时代是个很宽泛的词，但唯有如此，真的下一些功夫，了解巴赫的时代、语言文化、生活、制度、审美等等，才能可能接近理解那个时代人的状态，作曲家本身的心路。可以阅读一些别人写作的关于巴赫的文章。网路上有不少，分析巴赫音乐的宗教性。聆听不同的版本也非常重要。不同的版本，是不同演绎家心中的巴赫。反映了不同的理解的面。我在这里推荐一些：《音乐的奉献》：kuijken兄弟在DHM的录音。《哥德堡变奏曲》：古尔德在50年代的录音，古尔德在80年的录音。这两个录音就反映出了巨大的差异，可以慢慢体会。我很推崇80年代的。此外，推荐P Hantai的Naive/opus111的录音，又是个完全不同的理解面。《无伴奏小提琴》：米尔斯坦在EMI、DG的录音，谢林的录音。这个作品好录音很多。《无伴奏大提琴》：卡萨尔斯、傅尼埃都值得聆听。我个人口味有点重，喜欢Shafran的：）《勃兰登堡》：好录音多。宗教音乐就根据自己的喜好选择吧。 -
答案 6：
从小弹巴赫，现在每每听到都会回忆起童年的悲惨练琴时光。学了对位等等复调知识后听巴赫感觉完全不一样了，多么伟大的作品呀。 -
答案 7：
能被巴赫折磨得够呛的，按说应该能听懂巴赫呀。复调的对位都是在折磨中掌握的。 不过我本人恰恰相反，是因为巴赫而更喜欢钢琴，因为听平均律等曲子听上瘾入迷了，然后觉得演奏复调曲是最有乐趣的一件事情。甚至逐渐对贝多芬莫扎特的主调乐曲失去了兴趣。 ——或许，以后老了多弹复调可以预防老年痴呆。。。因为弹复调实在太费脑了。。。 但是换个角度说，很多人平时也玩游戏啊，玩游戏一样费脑是不。所以费脑未必是坏事。 给楼主一个建议：初听巴赫尽量“不要”听古尔德的版本。他的东西不是用来让你学习巴赫的，而是用来恶搞的。换句话说就是：如果你弹某个曲子弹厌了想换个花样，可以学习一下古尔德是怎么样以独特的面目全非的方式诠释巴赫的。这也不是坏事，因为有时他的独到见解还真的很有刺激作用。能给你不错的启发。毕竟对我们业余人士来说，有乐子是最重要的，是否忠实于巴赫的愿意，不重要。 -
答案 8：
巴赫的音乐让人觉得密密麻麻.无休无止.我喜欢这种感觉.非常刺激! -
答案 9：
我个人非常喜欢巴赫的音乐，巴赫音乐最大的特点就是，它是由N组不同的旋律来组成你听到的旋律，如果你能够在聆听的过程中，听出每一组旋律，你就能感受到巴赫的美妙了。 -
答案 10：
我没怎么学过乐器，总的来说是坏事，但因此正好对巴赫没有先入的反感。我对他最大的兴趣在于他的音乐的抽象性和复杂性。还有就是你说的“立体感”。我个人不太喜欢引起强烈情感震动的旋律和节奏。有时候我觉得巴赫音乐的形式就是在模仿上帝造物的法则。精致，复杂而不可理解。听巴赫能听high的情况不多，我是听勃兰登堡协奏曲的时候会无比愉悦 -
答案 11：
弹了快十年巴赫，一直不得要领，后是从Glenn Gould弹的Goldberg variations有了一种顿悟的感觉 -
答案 12：
没有学过音乐，不过觉得巴赫听起来就是很high。我自己是先从电影配乐当中的各种巴赫开始熟悉他的，后来开始听Gould弹的版本，在大学老师家听过卡尔·里赫特指挥的B小调弥撒。渐渐就都听进去了。 -
答案 13：
学些基础乐理足矣。 -
答案 14：
英国作家E.M.福斯特有这样的言论：“不识艺术，向前只有一条路；识艺术会引发你走向许多条路，极广阔的路。”福斯特正是一位古典音乐的爱好者。本文从古典音乐出发，选取巴赫的两部作品，分别试图从乐器与情节上解读它们，强调对于古典音乐的解读方式的多元性。 Ⅰ．“近代音乐之父”——巴赫 提到古典音乐，不得不提到巴洛克（Barr?co，葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”）时期（17世纪~18世纪中叶）。在历史上也用巴洛克一词形容17世纪到18世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征。在这个时期占据重要地位的音乐巨匠，就是巴赫（Johann Sebastian Bach）。 巴赫出生于音乐世家。尽管巴赫从小就开始了艺术活动，但在巴赫一生中，生前他只被看作是一位杰出的管风琴（organ）家和羽管键琴（harpsichord）家。作为一个作曲家，他被同代人视为保守且跟不上潮流。他们认为巴赫的音乐过于雕琢，且旋律不易得到欣赏。他的作品一度受到冷落，直到1800年他的《平均律钢琴曲集》出版以后，这种情况才有所改变。1928年由费利克斯?门德尔松（Felix Mendelssohn）指挥演出的《马太受难曲》极大地推动了巴赫的音乐复兴。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁感叹：“他不是小溪（巴赫的名字是德文Bach，是‘小溪’的意思），是大海！”巴赫还是一位严格而优秀的指挥家。当乐队的演奏不如人意时，巴赫会狂怒，甚至会抓起自己头上的假发使劲向表现不佳的演奏员头上砸去。巴赫一声笃信路德教派，为宗教服务占据了他的大部分音乐创作生活，其中最为著名的作品应当是《圣母颂》。 Ⅱ.对巴赫两部作品的解读 巴赫一生中的作品形式丰富，种类多样。下面让我们一起欣赏巴赫大两部作品——《触技曲与赋格D小调》与《布兰登堡协奏曲》。 1.《触技曲与赋格D小调（Toccataund Fuge D-Moll）》 《触技曲与赋格D小调》是由有“乐器之王”之称的管风琴演奏的。乍看作品标题，人们可能会以为是两个作品，但事实上全曲乃是毫无停止的演奏。 作品从导入部分就开始古怪尖厉，通过管风琴的独特的音色，使得听者心境高悬而得不到平静，反而有如跌跌撞撞地闯入一个光怪陆离的世界。这个具有强烈的戏剧性的世界好像高高地悬在人间之上，脱离了自然界富有质感与生命力的发声。这种“以十六分音符所构成的急促三连音”给人一种破碎和杂乱无章的感觉，并有似乎使思绪在空间上拉长拉远，更会给听者造成一种听觉上的混乱，类似一种轰鸣的效果。然后是短暂的舒缓。然而好景不长，十六分音符紧随其后的是显得尤为混乱的三十二分音符。凌乱充斥双耳，也使得听者难以把握其具体的旋律与节奏的细节。当其后的十六分音符再次演奏出三连音时，更有一种“不踏实”的感觉。可以猜测，宗教（具体而言是教会）正是利用这种类似于“耳鸣”的“高远”来征服教徒，以致管风琴成为宗教音乐的主要演奏乐器。作品在经过各种速度的转换后终于结束，也使听者松了一口气。 史怀哲（Albert Schweitzer）介绍巴赫的作品时这样写道：“巴赫的许多赋格曲即使给最好的音乐家听，一开始也是混乱难听，但当人慢慢熟悉以后，哪怕音乐才能一般的人，也能领略他的清晰与秩序。” 听完这部作品，感到的不是一种宗教的崇高，反而是一种听觉的压抑。但不得不承认，经典终究是经典，“其中穿插的自由即兴与赋格的作曲手法也使其成为一首极富表现性与戏剧性的作品”。这首作品创作于1703年至1707年，属于巴赫的早期作品。巴赫很好地运用了管风琴独特的音色，营造出这种无法比拟的丰富而辉煌的庄严肃穆。 2.《布兰登堡协奏曲（BrandenburgischeKonzerte）》 1718年5月，巴赫在布兰登堡（Brandenburg）会见了路德威希侯爵。他也是一位热心的音乐爱好者，而且非常赞赏巴赫的才华，特别嘱咐他写作数首协奏曲。此后巴赫在两年的时光中写作了这六首著名的协奏曲，并起名为《为几种乐器而写的协奏曲》。不过后来是被作曲家献给侯爵的，于是后世就将这六首作品称作《布兰登堡协奏曲》。此部协奏曲完成时巴赫三十六岁。 由此可知，这六首协奏曲并非宗教音乐。但在听的时候却很容易产生一种对自然的崇拜。各种乐器相互配合，演绎了自然界万物共生的和谐画面。当我们不去用巴洛克的特点去衡量他的建筑性的美的时候，我们也可以轻松领略它的自然性的美。我们可以这样来表达：欣赏《布兰登堡协奏曲》时，仿佛一下子坠入梦中，从另一个世界惊醒，这个世界的场景似曾相识，却处处充满新鲜感。又像是参观建筑物一样，有大方的厅室，有曲折的长廊，每一扇门后都是别有洞天。每每听到一段流畅婉转的旋律，就好像是在梦中的那个世界。无论哪一个地方邂逅怎样一段畅快的旅途，都仿佛是命中注定而再美好不过的了。聆听的时候不难发现，这些协奏曲有舞蹈般的气氛，快乐与胜利的感受也是常有的。 （1）对《第二号布兰登堡协奏曲》的解读 《第二号布兰登堡协奏曲》由三个乐章组成。该作品中，小号、长笛、双簧管和小提琴组成独奏乐器组，与整个乐队竞奏，饶有趣味。 在第一乐章的一开始巴赫就确定了整首曲子的旋律，而且在以后的乐章中始终将其贯穿。高亢的小号给人一种胜利喜悦。小提琴独奏也是优雅地表达着自己的兴奋。几种乐器相互唱和，像是一家人坐在一起畅谈：小号让大家安静，要给大家讲一个笑话，不过也有窃窃私语的其他乐器成员在一起猜测笑话的结局。当大家都乐了起来的时候，小提琴觉得这个笑话不够过瘾，自己又讲了一个，这也引起了其他乐器的嘲笑，小号又争夺回话语权，结果大家笑成一团。第一乐章也在大家的欢笑中结束。 第二乐章仿佛描写的是一位可怜的女子在月光下徜徉在湖边。她抬头望见皎洁的月光同时也想起自己思念的人。月光中传来鸟儿的浅吟低唱，这愈发使女子相思之心饱受折磨。女子静静地望着湖面，对心爱的人有些埋怨却又是百般理解。低音弦乐如脚步声始终贯穿这个场景。后来女子坐在湖边，望着湖中的月光，不知不觉睡着了。 第三乐章嘹亮的小号声如同女子日月思念的男子凯旋的号角。下面的一段活泼的旋律仿佛是男子刚回到城中就载歌载舞，蹦蹦跳跳地要往家里跑去。当开篇的小号声再次响起时，男子不得不停住脚步，回到队伍中，接受表彰。但是他的心已飘向家中，飘向心爱的人那里。军队的号角吸引了全城的人们来围观，当然，那位女子也来了。他们相见时，男子已顾不得军中纪律，冲出队伍，把得到的奖章送给了自己的爱人，于是相拥，接吻，皆大欢喜。 （2）对《第五号布兰登堡协奏曲》欣赏 《第五号布兰登堡协奏曲》由三个乐章所组成。其独奏乐器包括了三个基本独奏乐器——长笛、小提琴和羽管键琴。显然，羽管键琴的比重胜过其他独奏乐器。 第一乐章前半部分是欢欣的表达和雅致的抒发，仿佛是一只小鸟扇动着轻快的翅膀乘风而上，钻入云间，此时出现的长笛声描写出了云朵间的人间罕见的瑰丽景象，令人沉醉；小鸟自由翱翔，有如飞翔在梦境一般。而后半部分那段太过华丽的羽管键琴独奏显得尤为混乱的，有如不期而遇的暴风雨打碎了小鸟美好的梦。美梦也变成了超越逻辑的噩梦。听者很难从这段音乐获得美感。唯一感到舒畅的是，最后20秒主旋律的回归终于使听者如释重负，小鸟也从噩梦中惊醒，看到眼前还是之前那样的魅力，也高兴地鸣叫起来。 第二乐章开篇就给人以一种忧郁深沉的感受，有如对家乡深深的思念，这种沉重的忧思贯穿整个乐章。受伤的小鸟飞不起来，身体又被雨淋湿了，不时的寒风吹得它瑟瑟发抖。它想回到自己温暖的巢穴，却无能为力。独自蹒跚在冰冷的大街上，没有人理会它。就连流浪狗对它也不屑一顾。它想，也许死了，都比现在这样好。美好的画面在记忆中盘旋，自己却无力将它实现。失望的泪滴落了下来。忧郁、失望、孤寂的情感正是由小提琴间断而耐人寻味的旋律表现的。忧郁的主旋律在结尾再次响起，小鸟孤零零的走向大街的尽头，消失在地平线。 第三乐章中，开篇的提琴与长笛相互唱和的欢快的旋律尤其让人难忘，仿佛小写的是一个男孩，在一个晴朗的早晨，带着自己的小狗蹦蹦跳跳地给小镇上的邻居送报纸。一路上吹着口哨，跟叔叔阿姨们打着招呼，小狗也配合地旺旺的叫着。突然，他远远望见自己暗恋已久的那个女孩，口哨也戛然而止，脚步也放慢了。心里不由得紧张起来。害羞的他提心吊胆地藏了起来，送报纸的工作也忘记了，小狗不懂事地仍在“汪汪”地叫着。那个女孩被小狗的叫声吸引了，小心翼翼地走过来，却也发现在墙角藏着的正是自己喜欢的男孩。小狗似乎明白男孩的心思，更加兴奋地叫着。男孩只是低头怒斥小狗，不敢抬头，心中小鹿乱撞。女孩看懂了男孩的心思，上前拉起了男孩的手，男孩既受宠若惊，又如释重负。他们手牵着手，一起前后摇摆，带着仍在兴奋地叫着地小狗，欢快地走在小镇的街上。 Ⅲ.结束语 对于伟大作品多元化解读的重要优势在于，其作者不会在任何场合跟你辩驳。每个人都可以有自己的解读方式。 莎士比亚在《威尼斯商人》第五幕第一场里这么写道：“你只要看一群不服管束的畜生，或是那野味未驯的小马，逞着它们奔放的血气，乱蹦乱跳，高声嘶叫，倘然偶尔听见一声号角，或是任何乐调，就会一起立定，它们狂野的眼光，因为中了音乐的魅力，变成温和的注视。” 音乐的力量是神秘的，音乐是自然间共同的语言。我们面对这种“语言”的时候，只要敢于聆听，敢于解读，终会找到属于自己的那份含义。 参考书目： 1. 《古典音乐巅峰40部》 安东尼?J?鲁德尔 上海世界图书出版社 2006年8月第1版 2. 《音乐与建筑》 赵鑫珊 文汇出版社 2010年8月第1版 3. 《音乐的故事》 谢尔曼?汤恩比克 世纪出版社 上海人民出版社 2004年4月第1版 4. 《古典音乐零距离》 解瑂 社会科学文献出版社 2008年4月第1版 5. 《音乐的历史》 约翰?拜利 希望出版社 2004年3月第1版 ——自己写的，大家尽管嘲笑吧…… -
答案 15：
作为一个外行，每次听马友友拉巴赫的时候感觉很high... -
答案 16：
“中国又没有基督教传统”你就从非基督教角度去听呗！巴赫的非宗教作品跟宗教本身也没有关系，在里边感受到美就可以了，哪儿那么多要寻思的事情！ -
答案 17：
键盘的话，我个人比较喜欢平均律和格登堡。大无也很不错。最一开始想要去认真听巴赫是因为eva里面用了三四首巴赫做bgm=.= 不够后来就比较严肃了。巴赫音乐的美感可能是来源于音乐自身宏伟的构架，整个作品就像是一座伟大的建筑，从不同的侧面去看的时候都有不同的美感，用不同的心情去看也会有不同的感受。有时候音乐本身只是冰山一角，而深藏在冰山下的部分远比水面上的部分要大得多。 -
答案 18：
个人感觉,听巴赫的时候需要特别认真些,仔细去感受巴赫复调音乐多声部所表现出的立体感,有兴趣的会可以去了解一些对位和赋格的基本原理,会对巴赫的音乐有更多理性的理解 -
答案 19：
聽什麼，上面都已經講得很清楚。個人經驗，聆聽需要心境。好音樂可以讓它氾濫或昇華。聽巴赫，經常有心遊萬仞天地為之開闊的感覺，與在徐家匯教學做彌撒的體驗非常類似。而每次血拼後，聽Fergie都會減輕我的負罪感 ＝＝ 。有一個被折疊的答案，提到聽出巴赫的每一組旋律，就能夠感受到它的美妙。我認為這不是聆聽和感受的必要條件，對於美的感受力和想像力才是最重要的。如知友@Rhizome[1] 所言，想像是閱讀和聆聽的快樂之本。[1]zhihu.com/question... -
答案 20：
记得第一次聆听巴赫的平均律，似乎闻到了夏日午后干燥的木头味道，安定，温暖。我个人觉得，巴赫的工整，平和适合初学者入门，而要理解他的音乐，甚至感动，则需要人生的历练。巴赫的美，就在于工整之中蕴含的丰富情感。他的情感表达，不是柴可夫斯基的沉重撞击，不是浪漫派的抒情悠扬，也不是古琴陶埙的枯淡，而是一种中年人的稳重，不露声色。在当时严谨的宗教音乐规则中，巴赫依然让我们感受到了如同涓涓溪流的细腻情感。聆听巴赫时，很容易想到过往的激烈青春、懵懂情事，尽管人事皆非，尽管面无表情，但内心潜藏的情感，还是跟随时间缓缓流淌。这就是我对巴赫的一点理解，汗颜，大牛们请手下留情。：） -
答案 21：
聽Bach的音樂,我推荐顧爾德彈奏的平均律,靜心..... -
答案 22：
听进去了,自然会喜欢,不然是种折磨. -
答案 23：
从小学音乐，就是不爱巴赫老爷子，我喜欢莫扎特，永远是一种向上的调调。==============补充，看了上面的评论真汗颜，既然我不打算喷，那么我就只有敬佩了。说真的，你们真的能听巴赫听HIGH了？太厉害了！这是多么牛逼的音乐修养啊，各种严谨的对位、复调，OMG，服了你们了。古典乐派最难懂的作家，居然这么多人听的懂且HIGH。另外，巴赫的作品，对演奏者来说，简直就是噩梦，我还真是没怎么听说过学钢琴的爱疯了巴赫，练巴赫都和受刑一样。看来我没有继续深造音乐是对的，相比上面的各位，根本就是天壤之别。想当年，巴赫a小调无伴奏长笛奏鸣曲，吹的我们人人骂娘，时代真是变了。 -
答案 24：
喜欢肖邦。上班的时候听肖邦可以隔离办公室的八婆八佬的婆妈之声。
如何欣赏巴赫的音乐？
2012-01-19 18:58:29 来源： 点击：
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