自学设计的人相比专业学设计的人，最缺乏什么？
2012-01-19 19:40:21   来源：   点击：

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• 问的是自学“设计”，不是问自学“编程”，也不是问自学“任何东西”。仅仅是讨论“自学”请移步这个问题：zhihu.com/question...
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36 个答案

• 答案 1：

  草根比学院到底哪里有差似乎一直都是想要迈入设计行业的朋友面对的非常纠结的一个问题。其实想要说清楚这个问题，还是要先了解一下，学院里的美术专业学生到底学习了一些什么技能。“基本功”这个词语应该是很多人都会提到的，但是有多少人真正明了到底是什么基本功呢？有人说，素描，色彩。有人说是构成，理论。但是我觉得其实都不是。所谓的基本功，就是一点，观察力。在学习素描，我们需要的，不是把面前的瓶瓶罐罐原封不动的移到纸上，而是重点关注整个画面中的光影变化，是整个画面里最深和最浅的地方，以及其他各个层次在这个画面里的位置关系。受限于颜色的单一，作画者就需要从看到的各种颜色里归纳出单色的关系。笔法、表现，都是自己的东西，我们也尝试用各种东西来表现这个层次和关系。而色彩，关注的重点就是冷暖了。一个光滑的罐子，其实组成它的颜色是很多的，环境的影响会更多的表现在它表面的反光里。没有受过训练的人，可能一个棕色的罐子就用棕色涂满，受光面加白色，被光面加黑色。但是有过训练的人，就可以从物体的本色里找到环境的影响，偏冷调还是偏暖调。而构成就更简单了，看一些包豪斯时代的书籍，就会知道在设计史上有一个时期，有一些理论是归纳总结这些色块、关系、冷暖以及对比的纯粹的研究。抛弃掉一些华而不实的装饰，纯粹的从抽象的角度来理解这些块面。这些是需要理解的，当然也是可以从平时的生活中总结出来的。毕竟这些理论都是来源于生活，来源于我们对于美的感知。并不是没有道理脱离群众的空中楼阁。当然工作了就能够更感知到，设计和艺术还是有很大的差别的。艺术类的学习，还是会需要在社会上碰点钉子才能够转化成商业化的作品。艺术的知识，对于美的感知能力，对于整个画面的把控能力，其实也都是在一步步的前进和学习中的。要一个画了十年的素描的学生，做一个portal，也不见得会比一个刚入行三个月的没有美术基础的人容易的多。设计，特别是互联网的设计，更多的还是自我学习自我理解。希望答案对你有帮助。================================看了一些答案之后忍不住也要再加一点点看法。自信当然是非学院派缺乏的东西之一，但是我不觉得这么多年，那些美术专业学习的人学来的全然就是“自信”，自信的养成自然应该是对自身能力的认知和肯定。什么都不知道，自信就是自大。我觉得大家对于这一点应该能有一个共同的认识吧。学生时代我也看过一些同龄人的作品，有些很明显就是很初学的状态，也有的是非专业的做的海报和招贴作品。很多就相当自信，被老师和其他人给出合理的评判之后就是一副“你不懂”的架势。我觉得这个对于自学者也是一个很要不得的态度。妄自菲薄不好，夜郎自大同样也很有害的。我觉得与其去训练自己的“自信”，不如多钻研一些相关的知识，看看书，看看行业里的优秀作品，保持一个谦卑的学习态度，不自轻自贱，就很好了。

• 答案 2：

  在我看來所有自學都有一樣的問題，就是我在這個問題裡回答的：zhihu.com/question...自學比常規學習需要更大的毅力與恆心，因此一旦學成，自學者會產生非常良好的自我感覺。但恰恰由於缺少與常規學習相連的各種外部機制與互動（同學之間的鼓勵，幫助，相互檢驗和競爭），自學者往往缺乏安全感和真正的、淡定的自信。很多時候，她們的自學所得並未受過真正的檢驗，自學者內心深處也知道這一點。（但不一定願意承認。）除非已經在所學領域裡有了公認的成就，否則自學者仍然很需要外部的肯定。（雖然表面上顯得滿不在乎。）這種對外部肯定的需求若是過於迫切，可能會成為自學者繼續進步的阻力。

• 答案 3：

  如果把设计专业之路看作是A到B的行进，那么学校教育就是公车，不管公车多么烂，驾驶员多么差，它基本都是行驶在公路上，开始一段行程后不管前进了多少，他们大多数会下车，有的转乘下一辆车，有的可能会夺路而走，有的可能会换成自行车因为姿态酷……而自学者开始一般不可能直接走上公路，或许在路边的小道上摸索，而后他可能抄得捷径而上路，也可能继续走小道。这段起始路有它的重要性，它与能力无太大关系，它是一种起始状态。如果认同有“A到B的路程”这个说法，那么自学者最缺乏的就是对那条公路（正统）和脚下之路（底子、泥土、基础）的认识，和这种不确定带来的不自信。从另一角度来看这个问题，自学者会偏重于实践层的能力，设计虽是指向实践的专业，但它有“学术性”的一面，通常“学院派”之类的说法与此有关，笼统地说，这些“学术性”知识、能力和意识只能在那条公路上获取。这就是为什么“学术性”越强的设计专业比如建筑设计越需要学校教育，与学校教育结合更紧密。安藤只能是作为自学励志的例子，他的努力却是走在那条公路之上的，这就是他与一位平民建筑师的区别，因为他懂柯布，而一位技艺高超的泥水匠或许会认为柯布是条狗。

• 答案 4：

  学是个动词，主语是你自己。知识属于每一个人。没有哪种知识是只能坐到某间教室、找到某个老师才听得到。尤其在这个时代，几乎任何时间任何地方都能获取知识。抱着什么都等别人来灌输给你的态度，学什么都会很费劲。自学，相比接受正统教育的人，缺少传统观念的束缚，缺少僵化思维的禁锢，缺少那种只等别人来教的惰性。尤其是中国。尤其是设计这种需要大量主动思考和实践的东西。

• 答案 5：

  美术基础

• 答案 6：

  其实你什么都不缺乏，如果你够勤奋；多看（不能只限于设计类的东西，眼界要开阔），多想（看到别人做的东西就想一下别人为什么做成这样，如果是你，你会做成什么样；看到有意思的东西时多想想是否可以在设计上也可以这样处理呢？），多问（遇到不明白的地方多交流，多问，多分析），多动手（光动脑没用）；不要过度依靠电脑，保持做任何稿子前都先手绘的习惯；建议：保持画日记的习惯！

• 答案 7：

  缺乏的是系统的理论知识不同的是思维方式。其它审美什么的，都需要在生活中积累吧，专业只是个催化剂

• 答案 8：

  美学知识，而且知识体系不完整

• 答案 9：

  想学的：专业的一天搞定ps（这是有先例的）；业余的照样用ps画出汽车。不想学：专业的四年出来ps快捷键都不知道是什么；业余的练习四年可能还在学习基本工具的使用。上面只是举个例子，而且这个例子确实是我遇到的，我大二的时候给学生培训ps，到我大四的时候还有人问我ps怎么用，这就是业余的；和我同班的同学大学毕业的时候排版还是问题，说法是ps不太会用，这就是专业的。想说明的是一种态度，专业的还是业余的不重要，重要的是态度，我很多设计师朋友都是自学成才的，没学历但是因为他们的态度他们都有了自己的立足根本。放下所谓专业业余的问题，从自己的态度出发吧。

• 答案 10：

  作为一个设计专业毕业的学生。我觉得……差别的可能是在学校学习的那种气氛，离开学校踏进社会是有很大差别的。书可以自己看，资料可以自己搜集，却不可能有同学师生间的那种不太带功利性的交流。虽然很多学校这些可能也做的不好……其他的，如果你喜爱这一行，你不用遗憾，有天赋并且努力的话，很多在校的学生也许水平还不如你。

• 答案 11：

  专业的会循规蹈矩，自学的偶尔会做的更好，但几率低。这就和人一样，普通人很多，大量的低智商人群总会有一些天才一样

• 答案 12：

  我觉得应该是眼界的提高吧，专业学习会有好的指引人，给你自己去学习的方向，做出正确的选择，还有就是周围专业同学的交流很重要。

• 答案 13：

  我觉得有两点非常重要：1.Art sense。不好意思一下子词穷了想不出合适的中文。 这一项我觉得可能更多是天生，不是靠学来的。所以这应该不是自学生的短板。2.美术基础。 这个对于非专业的学生来说可能会成为短板。有的人审美眼光和创造力都有，但是基本功不够表现不出来或者表现不充分，就很可惜。不过美术基础是可以通过练习来建立的，所以自学与否也不影响。只是自学的人可能在没有老师或有经验的前辈提点之下，要走很多弯路错路，得多花些功夫了。

• 答案 14：

  时间的沉浸。专业的可以学4年、10年，每天都在用设计的眼光看待世界。业余的学了1年、2年，还不投入，就想着速学成功，有所成就。

• 答案 15：

  我觉得至多是“是不是学院派”的差别，审美感觉啊美术基础都是可以培养的，如果没有受过正规的设计教育可能在方法上、思考方式上有所欠缺，不容易形成个人风格，不过国内的教育很少在这些方面发力，没受过教育也不会欠缺多少。我隐约记得还是有著名设计师最初不是学设计的，只要肯用功，铁杵磨成针！非常同意@宋文博的观点，多思考，设计还是很哲学的

• 答案 16：

  是一些感觉、性情、美术基础，当然还有审美。

• 答案 17：

  自学意味着学习具有主动性，学习效率比较高，但是容易走弯路，导致知识不易很好的形成体系。所谓专业学习指的是有特定的学习环境，包括指导者及一定的教学体系。总得说来，自学加上有高手指点会比较好。

• 答案 18：

  束缚

• 答案 19：

  少了一些美术基础，少了一些束缚。多了一些想法。

• 答案 20：

  自学设计大都因用而学，且大部分从设计软件学起，美感好的会越来越顺手，随着温习零散的设计理论，慢慢的产生脱离设计软件的创造思想，美感不好的会很快止步于一般水平，但都缺乏基本功，不容易形成风格，创作力差。

• 答案 21：

  从我来说，我算是一个自学设计的。我自认为缺乏的是理论体系方面的东西，可能我自学能学到很多实用的内容，也会浸淫到一些艺术的感觉，但是要上升到理论高度，为什么要那样做，一些做法的来龙去脉，就不很了解。可以说侧重直觉和经验。但是这样有时也不算是一件太坏的事情，这样可以更发散，更直接地去做，比如我上次回学校看到美院学生们看的网页设计都是已经非常陈旧的那些东西，因为学校教的东西一定会有一定的滞后，尤其是中国。对于Web和移动设备的设备来说，大家都在同一条起跑线上，自学的人没有负担，反而还有一些优势。

• 答案 22：

  自学一般都缺少一个好的老师做为你的引导所以可能上手慢，学的也慢些吧个人见解

• 答案 23：

  没有系统知识的束缚也不一定是一件坏事

• 答案 24：

  一个浸染过的眼界

• 答案 25：

  唯一缺的是导师。打基础的阶段，导师帮助你建立世界观和方法论。也就是所谓师傅领进门。如果靠自学已经进了门，嘿嘿其实也就不需要导师了。就算之前有导师，也和你是朋友关系，而不是师徒关系了。

• 答案 26：

  我觉得什么都不缺，非要说的话，那可能是缺点自信、时间和机遇！！！

• 答案 27：

  我觉得学多了就变的理性了 没有当初那种感性思维和冲劲 做一个东西出来的时候往往会考虑的更多 其实我觉得设计最重要的还是想法 专业技能第二 毕竟世界上画画画的好的太多了 也没有必要硬性要求自己的功底要多好 感觉最重要 画其实是有灵性的

• 答案 28：

  设计只是手段，设计所达到的效果才是目的所以如果勤于学习，善于思考，什么都不缺

• 答案 29：

  1.技法。2.视野。

• 答案 30：

  一个好的老师。

• 答案 31：

  盖房子如果基石大不老，盖不了多高，一直需要返工；

• 答案 32：

  自学是核心

• 答案 33：

  同意楼上说的，缺乏自信

• 答案 34：

  感觉

• 答案 35：

  缺钱。

• 答案 36：

  会这么问的，缺自信