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国内的 CD 唱片没落的现状下,难道音乐产业要靠大部分商演支撑?这个是正常的吗?
2012-01-19 19:43:56   来源:   点击:

    国内的 CD 唱片没落的现状下,难道音乐产业要靠大部分商演支撑?这个是正常的吗?来自豆瓣音乐人攻略小站 ninazmm的提问

    23 个答案

    • 答案 1:

      CD和LP、卡带一样都会变成小众奢侈品这个几乎是大家的共识。唱片公司本身属于音乐产业的一部分,但其职能必须从简单的实体CD贩卖走向音乐生活的各个产业链中,这个也是共识——或者在我自己心目中是这样想的吧。商业是音乐生态产业链中的一部分,但不是全部,但在目前来说,如有政府背景的音乐节是最简单直接暴力的,收益也是最快的,正常。但未来可挖掘的商机还是很多的。举一个例子。我非常喜欢的一个游戏小小大星球,第一作中,在中国龙的一关,用了刺猬的六一儿童节这首歌,刺猬不知道,但我知道,我想到的是不是这个时候去维权,而是作为一个唱片在开案前就介入。音乐会是被定制的,包括蔡健雅的星巴克等。当然这个也是趋势和主流。回到音乐的商演,让音乐回到现场,这太正常了,这不是音乐最早的形态吗?
    • 答案 2:

      互联网让唱片业死掉了。爱迪生1877年发明的留声机及其他人随后发明的多种唱片早成老古董了。即便是1960年代开始风行的卡带,也在上世纪80年代被新兴的CD挤死了。现在,CD被互联网音乐灭了,又有什么不可理喻和哀叹的呢?中国音乐产业目前主要靠商演支撑,我认为是暂时的情况。最后出来救音乐产业的还是互联网。不妨看看国外的音乐网站Pandora和Last.fm。它们都采取了向音乐版权人支付版权使用费的机制。欧美 Online Radio 的版权支付方式一般有两种:(1)总收入的 25%;(2)每首歌约 0.001 美元。取两者中值高的执行。采用按每首歌支付的网站较多,即用户每点听一次某音乐人的作品,网站就会向音乐人付一次费用。虽然可能每次钱很少,但架不住数量大啊!这2家网站都有几千万的注册用户。Pandora周点击量约2000万,Last.fm据说每天就有2000万。如果用户进行了歌曲下载(一般一首歌1美元),那么,网站还会再向音乐人支付歌曲销售费用。我记得Pandora 2010年获得了5000万美元的收入,但把其中的3000万美元用于支付版权费。还曾经看到过一个数据,Last.fm会把用户下载每首歌曲收入的一半付给音乐版权人。西方还有一个打包的方式,就是由网站按一个比例每年向音协支付版权费,由音协再去向音乐人做二次分配。我认为真不如直接给到音乐人手里,省掉中间的成本。互联网因为有强大的计算功能,所以音乐网站能够做到对每一个用户行为进行记录和计费。而且,很重要的一点,在互联网上,长尾效应很明显。在传统的商业社会,走的是倒28法则,只有少数歌手及作品能够出名并大卖。而那些没出名的歌手或作品不一定就不好,或者也会拥有特定的听众群。可大众没有机会知道他们。但在互联网上,哪怕是无名歌手,只要把他们原创的歌曲上传至Last.fm这样的音乐社交网站,就会有人收听。如果真的是首很棒的歌曲,它会进入网站的收听排行榜(靠用户的真实点击排行,没有人为操纵的榜)而被人所知,甚至成名。现在,Last.fm已经成为欧美经纪公司、唱片公司发掘新人的地方,他们天天都在盯榜。即便原创者没有成名,他也有可能获得拥趸者,并获得收入。这在以前是非常不可思议的事情。中国现在还没有诞生Pandora和Last.fm那种意义上的网站,所以,音乐人还不能靠互联网音乐的版权收入来养活自己。不过,对于Pandora、Last.fm、Spotify等国外著名的音乐网站,中国已经出现了不少模仿者,比如豆瓣电台,只是它们现在还没有把人家的精髓抄过来而已。另外,中国人的互联网版权意识也确实比国外稍差一点。可能培育用户向互联网音乐网站付费难度略大一点。欧美国家,听1年歌不过36美元(像Pandora收了这笔钱还能替你屏蔽掉所有广告),收费是很低的。如果中国音乐网站每月才收3元,保证用户听到几千万首正版歌(Last.fm好像存了上亿首歌),我认为大多数用户还是肯出这个小钱的。不就一根雪糕钱吗?要是买梦龙还不够呢!其实,国外的互联网音乐盗版问题也十分严重,并不比中国好太多。所以,中国的音乐人是没必要太灰心的。呵呵,曙光就在前头!
    • 答案 3:

      音乐产业的最初,就是以商演做传播和收入来源的,当然那个时候艺人跟其他卖艺人一样过着艰苦的生活,钱也赚得不多,更没有任何社会地位可言。后来有了广播、电视;有了唱片(黑胶)、录音带、CD等等,传播和收入变得大和轻松了。个人觉得演出会一直是一个收入来源,但已经前进的步伐不会往回走的,现在的人已经习惯了新方式access(得到)娱乐,如果要重建唱片业的辉煌,要再往前走,需要握手新科技寻找一种更新的载体
    • 答案 4:

      CD只是音乐的载体,音乐人依靠音乐本身作为商品来获取收入,不会因为音乐的载体更新换代而改变。反之每次载体的更新换代过程中,音乐的试听质量和传播速度是得到了有效提升的。数字音乐取代CD已经是不可逆的事情,只是中国目前处在一个混乱不堪的时期。政府和消费群体对于版权的漠视,相关法律制度的严重不健全。导致产业的两头,内容服务提供商不能全身心的投入到内容管理,产品输出,盈利模式创新;消费群体无法通过合法便捷的渠道消费到载体。假设一个版权意识高尚的人,想要通过便利的渠道付费获得数字格式的音乐载体,目前国内谁都无法满足他的需求。唱片公司自己连最基本的数字曲库都没有,几乎就坐着收收各种版权费。要想让消费者愿意掏钱; > 内容质量有保证—曲库够大,周边信息完善无误,码率有保证 > 支付渠道便利,流媒体试听稳定接入方式多样 > 提供无DRM文件下载 举个例子:我他妈花钱买了QQ绿钻服务,下载到的音乐是码率低,ID3信息混乱,还他妈不如电驴下的,你能不生气么?下次还给钱么? 如今的现状谁都有责任同时要改变谁都有义务;只有政府,互联网音乐公司,唱片公司,多方一起来推进整个产业才有可能走向良性。谁都别抓住对方的软肋死掐,多拿点诚意出来做好自己在这个环节中该做好的事,就有希望PS:依靠商业演出挣钱是个伪命题
    • 答案 5:

      音乐本身,随着网络和不断渗入,唱片,CD已经渐渐夺去了原来的巨额盈利模式,音乐的将来,我认为,最重要的就在于整合,音乐的本身,附载着很多其它的使命,比如电影中的音乐,广告中的音乐,聚会中的音乐,KTV里的音乐,等等,渗入到的是人们生活中的点点滴滴,我们都知道,一个好的电影,离不开一段段好的背景音乐,当我们在电影院看电影,听到的插曲很动听,很感人,非常有感染力,但是当回家拿着OST听的时候,却发现并没有当初的那种感动和兴奋,为什么?反之,如果所有电影都失去了音乐,只剩下场景中的各种配音,《妈妈再爱我一次》离开了《世上只有妈妈好》,《里约大冒险》离开了DJ乐,电影的感染力会打多少折扣?5成?6成?又为什么?因为音乐离开了场景就不成音乐,场景离开了音乐,也不再完整所以,音乐就是要渗入人们生活的点点滴滴,还要大整合,成为一个整体销售的模式这是我的浅见
    • 答案 6:

      摇滚/民谣/独立音乐和音乐行业是俩概念,音乐行业的商演是不存在于独立音乐行业的,据我所知,巡演、音乐节、各种演出,大概是现在音乐人最大的收入来源,没有了这个,我不知道他们靠什么生活。中国的音乐行业还没有产业链的概念,需要做点不一样的东西。
    • 答案 7:

      这个不是问题,问题是如果连商演都不盈利,那音乐人只能饿死。
    • 答案 8:

      唱片产业越来越难,1山寨防不胜防;2网络那么发达,要是有喜欢的歌儿,都去下载了 谁还会买正版CD;3以及制作唱片的设计和歌曲的质量。所以需要演出来支撑下去。
    • 答案 9:

      音乐产业在没有互联网的过去,主要收入来源为音乐媒介,即唱片、卡带、CD等;在未来互联网版权得到监管的未来,也许主要收入来源为用户付费下载收听音乐的花费。然而,在今天这样一个互联网下载泛滥的时代,音乐产业通过互联网的传播,为其音乐人和作品的宣传和推广提供了渠道,但是收入来源却不能仅仅盯住产品不放。多元化的音乐产业运作,才是维持产业发展的根本。商业演出、广告代言等等,都是正常的运营模式,也许有人认为离音乐越来越远,可是我认为这些所带来的经济来源是支撑音乐产业的基础。互联网带来的不仅仅是侵权,也同时给歌手带来了传播的机遇。
    • 答案 10:

      存在即合理。在其他收入渠道都不可控甚至断绝的情况下,演出还算是最靠谱的了。如何在音乐人和乐迷(愿意花钱的那些)之间建立联系?以前是唱片公司,现在唱片公司挂了,谁来代替?三方共赢才是最完美的解决方案。
    • 答案 11:

      没落归没落,靠演出盈利是正常,但靠商演盈利不正常。
    • 答案 12:

      靠商演正常,但靠中国特色的“商”演就不正常。不过咱们一向是反着循环的
    • 答案 13:

      对艺人而言,商演里那些“最尖”的活儿——即报酬多而且付款很靠谱,都是政府或者官方电视台组织的活动,从这个意义上讲,这个国情是很“正常”的。在中国,有句话,大树底下好乘凉。
    • 答案 14:

      商演应该会越来越成为一种趋势吧,我觉得可以多借鉴电影,今年电影票房上升的很快,如果演唱会票房也这样上升也不失是一种出路,只是艺人会比以前辛苦的多,对艺人的要求也不仅仅停留在了唱
    • 答案 15:

      音乐的传播媒介多元化,是一种进步,一种回归式的进步。
    • 答案 16:

      在没有版权意识的市场里,流行音乐必然死掉,这是行业规律。现在的音乐人在商演中寻找谋生的出路,只能是一种畸形的不可持续的业态。不管从哪种音乐风格来说,每一场成功的商演都是很多张成功的专辑的厚积薄发。音乐的传播媒介多元化对于世界是一种进步,但是对于某一区域市场的音乐人们是一把双刃剑,比如网络媒体的发展让美国流行音乐界起死回生,却毁了中国流行音乐界,这是最典型的例子。
    • 答案 17:

      说到底都是钱钱钱...艺人.还有靠艺人吃饭的人...都得生活...什么方法能敛钱...什么方法用得就最多...其实也是一件没办法的事儿.挺无奈. 作为听音乐的也就只能有钱的时候支持下. 没钱的时候大不了不听.
    • 答案 18:

      想唐宋时期,文人不出文集照样顿顿吃肘子喝花酒现在他妈的一个诗人写本诗集只能卖掉30本,1块钱一包的方便面都不够吃一个月的,这正常吗时代好看你你就比一般人过得好,时代不看好你你就比一般人过得糟,没什么正常不正常,这很合理,时代不欠任何人。
    • 答案 19:

      等着法律的完善和执行吧……
    • 答案 20:

      技术,要GOV,要人心。
    • 答案 21:

      百度不倒,CD?永远没戏!
    • 答案 22:

      CD本来就是一个时代的产物,有始有终很正常。音乐产业必然要另觅出路,但是商演能挽救音乐产业么?我不看好。未来的趋势一定会是付费下载。国内可能这方面要走不少弯路,但趋势是谁也阻挡不了的
    • 答案 23:

      不正常。变革需要时机。政策,终端变革~ 缺一不可。

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