为什么会有古代中华文化会有唐诗宋词元曲的演进？
2012-01-19 20:15:27   来源：   点击：

7 个答案

• 答案 1：

  是因为音乐表演的需要。需要说明一个，词也是在唐朝诞生的。唐诗宋词元曲，都可以算是格律诗的形式，格律诗注重平仄，有节拍，有很强的音乐性，可以套曲子演奏。以诗发展至词为例，在歌妓演唱各家的诗作时发现，唐诗的整齐划一的七言或五言是很难套进多变的乐曲里面的，需要根据乐曲添加散声、泛声与和声这类的声音，多加或改变的部分要删补字词，使得句子变得参差。例如《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。变成《阳关三叠》：渭城朝雨，一霎挹轻尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。莫遣容仪瘦损。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。还有就是，唐以前是流行清商乐的。隋朝时由西域传入燕乐，有别于清商乐，需要作词配合演唱，这也是一个原因。词的用韵更宽，也更适合乐曲。后来的元曲也是为了更符合当时的兴起的戏曲而诞生的。它们都是为了音乐表演的需要（当然，现在诗词曲都脱离音乐单独存在了）。而为什么唐代流行诗，宋代流行词，元代流行曲，并成为那个时代文化的代表？也是因为音乐表演的原因，当中与社会的发展有很大的关系。歌舞表演在唐代是一般只在出现在大型宴会上（燕乐也称为宴乐）；到了在宋代，士大夫阶层和一些高级娱乐场所都有歌舞表演，词比诗更贴近这一批人的生活，也更能表达他们的。元代时，音乐等娱乐更加普及，门槛更低，便出现了戏剧和与之相配的曲，供平民娱乐，进而取代了词的流行。

• 答案 2：

  这个问题，我觉得在我之前的六七位，已经把这一问题回答得差不多了。再邀我答，也没什么新的补充。概括说几句，就教各位。 这一演变，是一个形式服从内容以及诗词曲本身功用变化的过程。 唐以前，从诗经、楚辞、古风、到汉乐府，除长短不论的杂言诗外，四言、五言、七言，句式大体整齐，用韵宽，不受平仄、格律局限，有一个从民间到文人到宫廷，相互影响的过程。可以说是一个内容丰富，而形式多样的过程。到了唐代，以诗取仕，文人蜂涌而至，格律用韵等，类似于现在的标准答案，故有了特别讲究，从而形成了更适宜于唱，更讲究格式的表达方式。由于文人朝着一个标准的大量界入，从而使格律讲究的绝句、律诗，成了诗歌创作的主流。 但这种形式，既使讲究格律的诗歌创作成就达到了登峰造极的地步，同时又制约了丰富的思想情感的表达。于是便有了虽有格律，却可以在形式上有更多选择的宋词和元曲。由于不再以诗选仕，词及曲，往往由文人在酒肆与歌妓唱和，涉男女之情的为多，再后又与戏曲结合，平民也能听懂，元曲就更口语化了。 各种词牌曲牌的创立，使得思想情感，有了姿意表达的自由空间。这一影响直至今日，我总有一个感觉，当今的新诗写作，虽不再受格律用韵的制约，但长短句式不论 ，包括像席慕蓉等的情诗，在思想情感的表达和句式上，都能看出词曲的影响。

• 答案 3：

  个人觉得，文学形式的发展与大多数人的文化需求有关。从文学的形式上看，文学已经一步步走下神坛，逐步融入到普通人的生活中。几乎每个朝代都有很多文学形式，我只以主流文学形式来说明我的观点。多说一点，从春秋战国说起吧。战国的文学似乎都和哲学有点关系，老子，孔子，墨子这些人写的东西，大多数都是辩论和寓言，这个时候其实只有士族们才需要文学，甚至可以说只有哲学家们才需要文学，他们主要用文学来表达主张。这个时候的文学，多半是哲学家在玩，满足了哲学家门的需求。再然后诗歌成为主流了，文学形式开始慢慢表达个人情感。我们可以看出以前的主流文学形式表达的东西大多比较理性，诗歌用来表达感情，又有意境，又足够含蓄。这个时候，所有的读书人，都可以玩文学了，但是诗的限制很多，玩的好的人还是很靠水平。满足了读书人表达情感的需求。接着，比较自由的宋词就成为主流了，因为更多的人要表达情感，或者说是要更加自由的表达情感，而不是被各种对仗，字数所限制。我始终觉得，词增加了自由度，降低了抒情的难度，这样玩的好的人就多了。更好地满足了读书人表达情感的需求。再然后，元灭宋，入主中原，胡乐就流传进来了，更重要的是，元曲代表的是明间文学形式。这告诉我们：不仅读书人需要文学，普通老百姓也需要文学。满足了普通老百姓的需求。到了明清，小说逐渐流行，文学不在是说预言，写诗歌，而是讲故事了，即便普通人看不懂你在说什么道理，至少也能看懂故事，有点趣味性。这样的文学形式适合所有人。到了当代，什么文学形式都可以有了，甚至微博都可以成为文学形式，什么三句话情诗，凡客体，淘宝体。只要大多数人有需求，就会不断的催生新的文化形式。不仅仅是文学形式，我觉得制度的演进也是由需求推进的，比如生产需求，权利需求，甚至知乎的诞生和改版也是需求推动的。为了满足需求，什么样的事物都会诞生，这也是人类不停进步的动力。

• 答案 4：

  我简单说一下，首先，是情感对语言的突破。也就是说，先前的语言无法表达现在的情感，故而须得有所创新和突破。唐宋元三代环境很不相同，这个无需多说，前面几位已经说了不少。其次，是文学自身发展规律。@王洋 所说从春秋战国一下子跳到了唐代，中间断层未免多了。其实还有汉赋六朝文等，而唐诗也是从六朝慢慢发展过来的。宋词前身则是唐中期的敦煌曲子词，是配乐的需要。到了宋代由于诗歌多用于表达严肃的话题，词成了抒情的场所。元曲传统应当是由金朝而来，分为剧曲和散曲两类，剧曲配合元剧而生，为的是表达剧中情感。散曲则表达自身情感，但是元人往往才气不足，无法在那么严格的限制中闪转腾挪，因此只能进一步放开限制。此外，元代语音大类现代北京方言而不同于唐宋时候语音，这也导致音韵变化最后，明清小说固然光耀一时，但并非如@和菜头 所言那么轻易演变，把XX写完了便出来XX。明清时候，尤其是明末清初，诗词戏剧都有了非常大的发展，可谓是中国古典文学的总结，而小说，普遍而言艺术价值不高——就绝对数目而言优秀的小说实在是少之又少，更多的不过是生财的工具耳

• 答案 5：

  可以看看林庚的《中国文学简史》，里面对整个中国文学的发展与演变有很详细的描述、分析和阐释。

• 答案 6：

  个人认为是当一个形式和技巧被一个时代开发到极致的时候，后人只能另辟蹊径在其他形式上创新挖掘新的技巧。当然和时代背景和审美需求也息息相关。唐诗大气规整，映衬着唐代的繁华鼎盛；宋词错落多样，映衬着宋朝的羸弱和文学的向内抒情的张力；元曲了解不太多，只是感觉走下文人殿堂更贴近民间大众了。元后明清小说也亦发展到另一个高度，出现《聊斋志异》、《红楼梦》等巨著，然后就渐渐走向白话文了。不管形式如何改变，抒发作者情怀探究生命哲学的本质不变。

• 答案 7：

  因为字数不够用，限制太多。唐诗当然很好，但是《全唐诗》看完，能写的诗全让唐人给写完了。在音韵和格式的限制之下，律诗最先完蛋。宋人继续写，发现前人写完了，于是做了突破，用更为灵活多变，字数也更多的词代替诗。但是，宋朝人太能写了，迅速把词也写完了。于是元朝有散曲，明清出现了小说。