为什么人们对艺术作品看法如此不同？应该怎样去欣赏艺术名作？
2012-01-19 17:32:28   来源：   点击：

15 个答案

• 答案 1：

  不一定要喜欢巴赫，但是应该好奇为什么有人会喜欢一边写同志小说一边听巴赫。我觉得艺术欣赏无非就是保持好奇心，无时无刻都在看、在听、在想，不要麻木就是了，也不要妄下定论。艺术的作用也就是让人的大脑保持醒着，不断扩展个体对世界的认知。一个单一的人真的非常有限。

• 答案 2：

  每个人对于艺术作品的理解是受到其自身的知识，对于事物的认知、理解，个人经历等等许多因素影响的，人和人之间的种种差异导致其看问题的方式千差万别。至于对于艺术作品的评价，我想借用我一位老师的几句话，“同样一幅画，放在人来人往的马路上，不作任何解释，没有人会停下来好好看一看，或许很多人认为就是很平庸的作品。但是如果清空凡尔赛宫一楼，只放上述同样一幅画，展期一个月，你都没有勇气说那幅画不好”。艺术作品是否成功（得到广泛的良性评价）是受很多方面因素影响的，画本身如何只是因素之一。至于怎么欣赏，这个因人而异，我想还是多看一些作品，相关的电影、传记之类，形成自己的审美标准或者说评价体系。不知道是否回答了你的问题：）

• 答案 3：

  我想插科打诨地说，巴赫是我的工作音乐，因为就像吹过皮肤的微风一样不用受其牵制，同时又能享受其轻松的优美之处。然后想起昨天被小同学问，中国古建筑都一样，有什么好？

• 答案 4：

  共鸣，艺术打动人最直接的方式就是引起观赏者的共鸣。

• 答案 5：

  大多数人都是基于个人的喜好欣赏艺术，实际上这对多数人来说就够了，也仅仅能达到如此，跟看电影听歌买衣服一样。如果你没有看过足够多的绘画，你又怎能了解各位画家的画的不同之处呢？当然，艺术是直接打动人的，何止是人类，就算是猴子面对不同线条或颜色的时候，面对不同的音调节奏的时候也能有不同的反应。多数人也就这水平。既然就这水平，像挑衣服一样的水平的话，各有喜好也就不奇怪了。举个例子，比如美术专业里的人，他会从艺术史，技法，特点，细节，影响等等方面去分析一个作品。面对美术作品的时候，其喜好感就不是很强烈，每个艺术家都有其特点，他都了解，都能感受到。而且明显的是，从业时间越长，喜好感就会越弱。但是当听音乐的时候，他就变成一只纯感受的猴子了，他喜欢轻柔的音乐，因为他对音乐知之甚少，于是无从欣赏，只能按照自己的喜好来听。

• 答案 6：

  你要是想知道一幅画的好处，慢慢地看着这幅画。后来你就会一点一点地发掘出画家所要表达的真正的思想，甚至连画家本人也不清楚的奇妙之处。我觉得这就是艺术的魅力了，每个人都可以找到自己的东西，自己内心自发地对这幅画作出回应。现代绘画的欣赏更注重画家内心要传达的东西，至于绘画技艺倒显得不重要了。PS.《蒙娜丽莎》中，达芬奇颇受那个时代流行绘画技艺影响。其价值谁年龄长，加上人们对其神秘微笑不断的猜想，许多人都成为皇帝的新衣中的市民了。

• 答案 7：

  这个说起来太复杂了...有空去读一下胡经之先生的《文艺美学方法论》吧...

• 答案 8：

  你这个问题，让我想起我念书的时候，听作家讲座，宣传他的一本新书，后来大家提问，然后我问的问题是：你希望你的小说能让读者有一种什么样的体验和感受。结果作家憋红了脸说了四个字：“无可奉告。”人的欣赏行为是基于很多东西的，知识修养，所处环境，性格因素等等，这些东西稍有不同便会产生不同的结果，所以产生的结果不同也就不言而喻了。至于怎么欣赏这个问题，得看你怎么理解了，多看书，多学习，了解相关背景，然后自然而然就能看出门道了。譬如蒙娜丽莎，画家欣赏她的微笑，揭秘家钻研她眼睛里的字母，所针对的东西完全不同，至于你希望看到这个东西想给你的感受，那你就去了解你想知道关于这幅画的什么。而不是别人说好就是好。另外就个人感受而言，当你达到一定水准的时候，你看东西就有眼缘，就是是不是好东西，打眼一瞧基本上就能知道个意思。古董界一般称为“掌眼”。

• 答案 9：

  欣赏你所欣赏的.

• 答案 10：

  名作需要反复的读，而我们不断看到的都是印刷品，接近原作，也许只要一次你就被吸引被打动。视觉的冲击力和震撼只有你身处原作的面前才能真切的感受到。多去看美术展览吧，无论气势还是色彩细节都会不同。

• 答案 11：

  见仁见智 没有人云亦云的必要~~~~也许你喜欢一个名不见经传的小画家 别人都不喜欢 但他的作品就是可以引起你的共鸣 这就够了。

• 答案 12：

  不一样的观赏体验才是她存在的意义吧。

• 答案 13：

  艺术的本质是“有效夸张”。这个定义有两层含义：

  艺术必须有客体（欣赏者、观者），对客体有效果才可以被定义到艺术的范畴，当然，由于客体的广泛性，因此艺术不会有很统一的评定标准。

  艺术必须夸张，越夸张越好，不夸张的不算艺术。

  基于这个简单的定义和道理。音乐艺术的好与坏首先要看对收听者是否有效，第二要看收听者是否体验到了夸张。所谓夸张，就是超越正常范畴的体验。以巴赫为例，其平均律旋律就是在传统古典乐基础上的非常有效的夸张，让人听而不忘。当然，也有人对某些类型的艺术就难以接受，原因可能是Ta没有体验到夸张的感觉，或者Ta不属于可以欣赏这类型艺术的客体。无论出于何种原因，好的艺术都是在进行有效的夸张。随着时代的变迁和客体的变化，对艺术的欣赏要求和夸张度要求就有明显的变迁，不可简单、教条地说“XX是艺术，XX就不是艺术”这类话，谈艺术就必须谈客体，必须谈有效夸张。

• 答案 14：

  这完全是私人喜好啊，没什么可讨论的。大家都对音乐有不同的要求，有人喜欢巴赫，有人喜欢无调性，听巴赫能安静写作，听无调性则猜不出旋律的走向，对于想在音乐当中思考的人来说是一种打扰。至于怎样去欣赏艺术名作，应该是一种渐进的过程，看的多了，见的广了，自然就会懂的欣赏，对于欣赏一种艺术而言，大概就是如此

• 答案 15：

  1. 巴赫是小步舞曲的风格，轻快自然，带着清新和愉悦，没有大悲大喜，没有慷慨激昂，没有气愤填膺，更没有气势磅礴。正是这种亲切的感受，才可以更加贴近内心的安静。2. 梵高的画是野兽主页和抽象主义，在色彩的运用上随心所欲，没有任何禁忌，代表着内心的一种自由。