爱情，是文学作品中永恒的题材。在我国古典诗词中，歌颂爱情的作品就浩如烟海。从《诗经》中的“一日不见，如三秋兮”，到李商隐诗中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，再到柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。一首首至美的爱情诗，总是动人心弦。
本文向大家分享的这首《相思怨》，便是一首至美的爱情诗。它出自于唐代诗人李冶之手，是李冶为抒发相思之苦而创作的一首五言律诗。值得注意的是，李冶不仅在诗坛与薛涛、鱼玄机、刘采春并称“唐代四大女诗人”，还是一位玉真观的女道士。
身为女道士的李冶，多才多艺，又多情。在她的一生中，写下了许多感情真挚的爱情诗。《相思怨》便是其中的代表之一。从题目中的“相思”二字，我们便可以得知李冶这首诗的内容，主要是抒写了她自己的孤独与寂寞，表达出对情人的相思之苦。全诗语言虽然直白，情感却十分真挚，让人同情，惹人心疼。
《相思怨》
人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。
首联“人道海水深，不抵相思半”，意思是说，人们都说海水深，我却觉得海水的深度不及我相思的一半。相思本无影无形，李冶在这里以深水喻相思，则是将其具体化、形象化。说海水之深不及相思的一半，足见李冶的相思之深。由此可见，李冶比喻手法运用的既得体又恰当。
颔联“海水尚有涯，相思渺无畔”，即海水固然广袤，但总有边际，相思却是无边无际。结合首联来看，李冶这首诗的前四句是以海水作比，形容相思之情的深厚。这种手法，与李白诗中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”有异曲同工之妙。只是李白反衬出的是友情之深，李冶反衬出的则是爱情之深。
颈联“携琴上高楼，楼虚月华满”，则是李冶对相思环境的具体描绘。它的大概意思是说，在一个月光明媚的夜晚，诗人无法排遣心中的相思之苦，于是就携琴登上高楼，没想到却是旧地重游，人去楼空。此时此景，李冶对情人的相思之苦不减反增。楼的空荡，月的清冷，其实也是诗人内心孤寂凄凉的写照。
尾联“弹著相思曲，弦肠一时断”，紧承颈联诗意，即诗人弹奏一首相思曲，让那相思肠愁随着弦一起断了。诗到这里便戛然而止，但诗人的相思之苦，明显到达了高潮。她对情人的情意，无疑让人感叹之余，又为她而同情。其相思之苦，惹人心疼。
综观李冶的这首诗，题材虽然平常，但是写得不同凡响。无论是以海水之深，喻相思之深。还是以楼的空荡，月的清冷，琴弦与愁肠的共断，体现相思之苦，都极具感染力。总的来说，唐代一位女道士，却写下一首至美的爱情诗，成为千古名作。