- 「导言：一场新的社区剧场运动」，《区区一出戏---社区剧场理念与实务手册》，台北：行政院文化建设委员会，2006年6月。
传统认知里的「社区剧场」，主要是教导社区居民「表演」，将社区特色、地方风土民情、历史轶事呈现在舞台上，强调的是地方性、表演性，其意义与社区土风舞班、社区歌唱班相近，是社区民众的一项才艺表演训练，可以在社区节庆中拿出来展演。
《区区一出戏---社区剧场理念与实务手册》所谈的社区剧场迥异於此。新的社区剧场不再局限於地域主义；「社区」的意义扩展为地理性的社区（村、里、社区…等）、具有共同社会处境的社群（新移民女性、身心障碍者、都市原住民…等）、以及关注共同议题的非政府组织（性别团体、环境组织、劳工团体…等）。
新的社区剧场实践，是一种与民众在一起、运用民众熟悉的文化语言、表现民众生活和处境、引导民众社会参与的剧场美学，统称为「民众剧场」（People’s Theatre）。新的社区剧场实践方法，强调「互动」、「对话」、「培力」、与「过程」，让社区民众透过剧场的练习，认识自己、认识自己与社会的关系、进行社会性的艺术表达。用近年来流行的社区语汇来说，这种新型态的社区剧场，恰恰可以凝聚社区意识、促进公共参与、达成公民美学的目标。新的社区剧场背後的哲学思想，受到巴西籍成人教育学家包罗?弗雷勒(Paulo Freire)所倡导的解放教育极深的影响。剧场，不是演员训练班，而是一个深层的社区成人教育过程，而这项社区成人教育的主要意义在於，打破传统上对下的填鸭式教育，改以对话、提问式教育取代，藉以培力社区民众、开启批判意识。
这本书的内容共四个篇章：
【辑一】社区剧场的理念与发展：收录了赖淑雅、莫昭如、万佩萱等人总体描绘台湾、香港、中国大陆的社区剧场发展概况；锺乔撰写社区剧场与社会改造的关系、菲律宾教育剧场协会（PETA）的Marichu G. Belarmino阐述社区剧场在弱势的妇女与孩童议题上的应用；另有吴建兴为文介绍对当代社区剧场实践影响甚钜的成人教育学家包罗?弗雷勒 (Paulo Freire)。
【辑二】社区剧场的实践方法：「发展剧场」（Theatre for Development）、「被压迫者剧场」（Theatre of the Oppressed）、「基本综合性剧场艺术工作坊」（Basic Integrated Theatre Arts Workshop）、「一人一故事剧场」（Playback Theatre）、「教习剧场」（Theatre-in-Education）。
【辑三】台湾社区剧场团体介绍：台南人剧团、台东剧团、南风剧团、差事剧团、顽石剧团、好小剧团、十三弯剧团、清水剧团、拔仔庄剧团、补一角剧团、保生环境剧场、哇沙米剧团、空间剧坊、石冈妈妈剧团、辣妈妈剧团、女人戏法行动剧团、角落剧团、女巫剧团、妇慈戏剧班、恒春魔法故事妈妈剧团、屏东县说故事学会、阿桑剧团、漠古大唉剧团、都兰山剧团。
【辑四】附录：「台湾社区剧场团体档案」、「国际重要社区剧场团体／组织档案」、以及「延伸阅读档案」。
参考资料