- http://www.greenray.com.tw/version2/p01/greenray01.htm
- http://www.godot.org.tw/work_list/history/9502-cyrano.htm
音乐剧和歌剧的分别是：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然着名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期己经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，在音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重覆和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅於以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属於表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
而台湾国内绿光剧团在1993年最早发动原创「中文音乐剧」的制作及演出的剧团，绿光剧团十四年来，都以此剧种的发起创作，不断地在寻找最能直接切入人性，温暖人心的戏剧作品与演出形式。从早期创团的音乐剧《领带与高跟鞋》写下国内音乐剧演出场次最多的纪录，改编自元杂剧的《都是当兵惹的祸》写下国内音乐剧首度海外授权演出纪录，写下国家剧院音乐剧售票纪录---上线两周销售一空纪录的《结婚？结昏！─办桌》，到近期向经典学习的《月亮在我家》、《女人要爱不要懂》，绿光以不同类型的音乐剧创作再再挑战自我，也为国内音乐剧界提出最优质与多变的音乐剧剧目。
在国内还没有所谓的「歌舞剧」时，留着大胡子的罗北安要做「有唱歌、跳舞、演戏」的戏，藉着音乐剧的形式，绿光剧团以有歌、有舞、有梦，不同创意片段，组合而成的【站在屋顶上唱歌】1993，开创了台湾「歌舞剧」的诞生。之後的《领带与高跟鞋》1994、《结婚？结昏！－办桌》1997、《领带与高跟鞋PARTII－同学会》1998、《月亮在我家》2004一连串的音乐剧作品产生，也奠定绿光剧团在音乐剧演出的创作水准与广受好评的表演水准。
而另一个果陀剧团也为台湾音乐剧创造极好的成绩，果陀剧团 在1995年国内首度自制的大型中文音乐歌舞剧《大鼻子情圣西哈诺》也创下多项台湾剧场界的新记录，耗资一千六百万台币、动员四十位能歌擅演的演员、三十四人编制弦乐团现场演奏，六十余位舞台技术人员、二十八首全新谱曲填词的歌曲及配乐，四幕十一场中包含十个不同场景的布景，舞台上盖了两栋六公尺高的可旋转立体楼房却要在四十秒之内换景完成，西洋古典服装近百套在一个月内完成、首度引进「小蚂蚁」微型麦克风，排练场地从小到大共有六个场地轮流使用，最高记录一个晚上使用三个场地排练，演出指导群共有动作、表演、歌唱、剑术等四种。十四场的演出带给国内观众深刻的戏剧感动和绝佳的视听效果，更广泛地引起社会大众的热烈回响，并被媒体喻为「国内舞台制作之最」。
继《西哈诺》之後，果陀再度以摇滚乐的形式尝试中文音乐歌舞剧由陈乐融以94年果陀演出的《新驯悍记》为蓝本，翻新成为「摇滚歌舞剧」的歌曲，准确地抓住了歌词趣味。《吻我吧娜娜》推出之後，在剧场造成了另一波音乐歌舞剧讨论的话题。《天使不夜城》是果陀再次向歌舞剧挑战的另一个新的作品，叙述一个风尘女子安琪（蔡琴饰），在饱经情感挫折、生活上的不如意後仍不放弃对生命真爱的追寻及对未来人生的盼望。果陀期许这次演出能创造一个「台湾百老汇」的跨世纪心愿。相信台湾戏剧演出环境在这些优秀的剧团与专业戏剧人材悉心灌溉培育下，必能再有不同戏剧风貌。
参考资料