- 赖声川：《赖声川：剧场4》，1999，台北，元尊。
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- 《如梦之梦》演出节目单
1998年赖声川受邀为香港话剧团执导此剧演出，中国大陆也由国宝级演员诠释演出此剧的「北京版」；隔年，香港版於「香港舞台剧奖」中大放异彩，北京版於台湾演出。
本剧原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧《Avenrood》（即Twilight，黄昏之意），为该剧团代表作，团导演雪云?司卓克，也是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师。本剧编剧手法较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红》剧正是延续此原始创作精神，将团员创作精神及剧团创作手法，都回归到当年剧团成立的原点精神，也展现更开放的集体即兴创作手法。
这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老人院里的老年角色以及其他年轻角色，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。剧中演员不用化妆品，赖声川说，「这就是关键，创造一种有趣的互动关系︰观众在看一个年轻人，而演员透过他表演的能力使得观众看他是个老人。所以永远有一种距离，一种推进推出，加强观众对於死亡和死亡进行的一种认识，因为他同时让你看到两种观点。好比说，当你年轻的时候，你不会想这些事，当你老了，你就不会谈这些事。」
观赏此剧的心理过程，犹如经历一场生命的历程。一开始，舞台上出现输送带送出行李，老人不管甘愿与否都得提着行李前往老人院；於此同时，体育竞赛中常见的大型计时器已开始倒数。舞台尽头则是一棵枯树，随着情节流转、推演，计时器显示时间所剩不多，而树却逐渐长出枝叶，终至一片繁茂。戏的最後，输送带把空的座椅运走。时间压力和观众观戏时的期待、关注心理相互拉扯，形成巨大的张力；剧情的跳进跳出之间，也让本剧引用的，《西藏生死书》的话语：「我们都没有准备好死，就像没有准备好生一样」，投射於观众自身，产生自省效应。
《红色的天空》，做为「表演工作坊」十年心路历程的写照，也通过回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。该剧赴美巡演时，全美第二大报洛杉矶时报以「台湾剧团提供世界观点」为大标题。
参考资料