- 古碧玲《剧场园丁聂光炎》，台北：时报出版公司，2000年12月20日。
- 财团法人国家文化艺术基金会 http://www.ncaf.org.tw/Prize/Index_Prize.asp?ID=Prize
- 艺术家咖啡座
- http://www.ylib.com/art/master/master01.html
生於上海。舞台设计师。第三届（1999）国家文艺奖戏剧类得奖者。三岁时，随母亲从上海坐船回北平延庆县娘家探亲，1937年「芦沟桥事变」爆发，烽烟遍地，全家系留北京。1940年进入延庆县立小学，完成一生最完整的正规教育，自言小学教育让他日後受益匪浅。
抗战胜利後，国共陷入内战，烽火燎原。1947年，考上北平市立二中，却因遭逢丧父、家贫而颠沛流离。隔年，16岁的他与家人失散，在北京附近流浪。为了挣口饭吃，将年龄加4岁，跟着部队南北迁徙，作二等传令兵、文书。1949年随军撤退江南，因病入野战医院，得机会参加演戏，後被正式纳入军中剧团，又跟随部队辗转到高雄。
1953年，以同等学力考入政工干校第三期影剧组，修业一年半。受教於李曼瑰、邓绥宁等教授。1956年与孙盛兰女士结婚。1959年，重新开始由ABCD补习英文。1963年，获选「美国东西文化中心」技术交换计划，赴夏威夷州立大学戏剧系进修，得到李查?梅逊（Richard Mason）的倾囊相授，成为他此後舞台设计的重要转捩点。
进修期间，他还结识了戏剧家杨世彭博士，并连续两年为该校戏剧系《高加索粉笔圈》、《海泹传》作设计舞台，也为夏威夷交响乐团《蝙蝠》歌剧作舞台设计。1965年回国，开始任教文化大学戏剧系讲授舞台设计，前後计7年。次年，获颁教育部最佳舞台设计金鼎奖，并为多部作品担任舞台设计。
1968年起，为和世界各地剧场工作者保持联系，加入美国剧场技术学会（USITT）。除继续设计外，开始执教於世界新闻专科学校，前後约四年，讲授舞台设计。1969年，获中国文艺协会戏剧舞台艺术奖章。两年後，进入华视公司筹备处工作，同时持续舞台设计。1974年，任第二十届亚洲影展颁奖典礼之舞台设计、万博会艺术团演出之舞台设计。1975年离开华视公司，从事专业舞台设计及灯光设计工作。1980年，加入英国剧场技师学会（ABTT）。隔年，担任金马奖、金钟奖之颁奖晚会舞台设计。
从事舞台设计以来，他不断地学习，创作不辍，58岁那年更开始学习电脑。其设计风格多样，作品超过150部。内容涵盖各剧种：举凡现代戏剧、崑曲、歌剧、京剧、说唱、歌仔戏、舞蹈、芭蕾舞剧，无一不做，他不断寻求一个适合中国剧场的舞台语汇，尤其是设计传统戏剧时，更将繁复的中国建筑化约成极简约的符号与风格，即是所谓「写意式」的中国造景方式。同时，他也善於解决各种棘手的舞台设计问题，在掌握剧作特点後，运用智慧与巧思，使剧场发挥最大的机能。
着名作品有：舞台剧《游园惊梦》（新象艺术活动中心，1982）、《那一夜，我们说相声》（表演工作坊，1985）、《暗恋桃花源》（表演工作坊，1986、1999）、《萤火》（兰陵剧坊，1989）、《王子复仇记》（当代传奇剧场，1990）、《暗恋桃花源》（表演工作坊，1991）、《楼兰女》（当代传奇剧场，1993）、《京戏启示录》（屏风表演班，1996）、《又一夜他们说相声》（表演工作坊，1997）、《谁家老婆上错床》（九九剧团，1999）等。京剧《窦娥冤》（雅音小集，1984）、《钗头凤》（国光剧团，1997）、《郑成功与台湾》（国光剧团，1998）等。崑剧《牡丹亭》（新象活动中心，1984）、歌仔剧《陈三五娘》（1993）、《吕布与貂蝉》（杨丽花歌仔戏团，1997）等。舞剧《七夕雨》（许惠美舞团，1984、1995）、《鱼玄机》（游好彦舞团，1985）、歌剧《波西米亚人》（台北市立交响乐团，1984）等
从其个人的设计资历，可窥见台湾表演艺术的发展历史。他严谨、沈稳的工作态度与专业水平，使他成为国内剧场设计的典范。且他不遗余力的提携後进，经常将其实务经验与有志於剧场设计的年轻人分享，对台湾剧场界影响深远。
参考资料