- 林郁晶
1996年获教育部文艺创作奖舞蹈组第一名首奖
编舞：林郁晶
音乐：Einstein on The Beach
服装设计：陈绍麒
首演舞者：康纯怡（独舞）
石志婷、刘纯瑛、严丹凤、何翠玲、黄奏暐、林雅湄、许秀如
舞 意
……起伏不定，回旋不止，……有些人早有体认，有些事早已定案，但是……
演出纪录
《回》首演於1996年，国立台北国父纪念馆，华冈舞团年度公演。之後参加教育部文艺创作奖舞蹈比赛。1998年5月5日，获中华民国舞蹈学会「五舞祭」之邀，於国立台北国父纪念馆再度演出。2006年5月16日，中国文化大学华风堂，「华冈艺展」重现此舞。
创作动机与过程
《回》是编舞者源於对某些事物的体会之後，内心有感而发，藉由肢体语汇，点滴渲染出抽象的心灵风景。整首舞作以理性的态度分析编舞者感性的内在体会。在镜框式舞台空间，像水波涟漪般渐层扩张出冷色调的孤独与疏离感。《回》不仅为编舞者夺得敎育部大奖，也记录下一段灰色的生命印记。
舞蹈架构与分析
在Philp Glass的极限音乐(Minimal Music)声中，主要女舞者向上旋跳，落地，以手象徵种子向上萌芽。这种向「上」旋跳，向「下」落地，再向「上」萌芽的高低起伏，已经依循着「回」的舞蹈主题。除了以此扩张出周而复始的意境之外，编舞者企图在舞蹈表象之外，阐述生命轮替的无常。随着其他群舞者的接续出场，主要女舞者进入一种自闭忘我境界，完全无视於其他影像、事物、人群……进出她的生命。在此舞作中，这些群舞者并不是「人」，而是红尘世俗的各种事物、情绪……相貌。
同中求异、求变
当Philp Glass的音乐再变时，舞者从右上舞台鱼贯的往左下舞台出场，形成对角斜排队形。动作主题延续「自我」与「非我」的关系消长，层层叠叠堆砌发展的意象符号，在同中求异，异中求变，因此在视觉上累积出重复但简洁俐落的效果。
「机率」入舞
值得一提的事，编舞者在《回》的中间舞段，尝试以一组「手部动作组合」，以机率(chance)形式编排处理。如此编舞方法除了呼应前一舞段的「同」「异」之外，更将转变之後的组合动作融入音乐调性之中，并且勾勒出舞作独特的私密情愫。
《回》的舞蹈意境一直垄罩在灰暗色调，而且随着群舞动线的位移、空间层次的转变、方向方位的运用，营造了一个摇摆不明「不清」亦「不轻」的抽象氛围。舞作最後在Philp Glass的喃喃乐声中，主要女舞者混沌不清的情绪和问题并没有找到宣泄和解决的管道，反而累积的更沉重。因此，舞蹈最後一段又回到舞作一刚开始的情形。只是，舞作开始时只有一位主要女舞者在疑惑困顿，但是在最後一段，却演变成三位舞者在轮「回」在舞台上。
反应时代的产物
在现今社会新闻经常出现自杀事件的频率之下，《回》的灰色思想似乎正反应此一现象。但是编舞者在现实生活中并没有如新闻事件一般以自杀逃避，反而在舞蹈中找到舒压之道。《回》就是最好的时代产物，纪录了一段青涩的成长岁月。
参考资料