- 无垢舞蹈剧场
《花神祭》是一场祭仪，一场透过「无垢舞蹈剧场」艺术总监林丽珍，进行「见心明性」的潜修锻链之後，形於人我、物我感合的独特身体语汇，做为诚敬奉献天地之生的「谐和祭典」。
架构《花神祭》用来表达献给大地的祭礼中，引用了动植物的情感，去影射大自然的生死哲学。以抽象的百家花卉、虫兽行迹作为大自然存亡枯荣的表徵，领悟人生循环就在大自然无极轮回的永续永生，进而达到物我两忘生死超脱。
其以〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉来诠释大自然四时的变幻及万物的消长及运行；对大地生物的关怀，在一幕幕生命的萌芽、勃发、潜沉，与萧索中一一呈现。男女花神全身粉白，脸孔低垂互不相望，却遥遥心属；在观众的屏息中，舞者的肢体在最寂静缓慢的移动里，传达绵长而撼人的力量。在极富古典诗意的发尾、布幔、芦花、风铃中，《花神祭》的美学传达的是一种绝美与深沉的痛楚，如林丽珍所言：「《花神祭》就是痛至极点的美。」
在《花神祭》中，林丽珍强调以肢体磨练反应心性，表现出来最重要的舞蹈语言，就是缓、蜗行般地寸寸推进骨结与筋肉的舞姿。这样的身体运作信念贯穿《花神祭》四大段落，无论是沉静交融、生死纠葛，以至激昂重生的意像行进中，身体、声音的表现持续以简约、专注的运动，不断突破时空心性的阻碍限制，构成如诗如画的视像，以探究时间与空间的可能。
舞台上可见到林丽珍擅长使用的攸长、意义多变的布料、长竹、芦苇等。象徵动植物的舞者身体，全身涂上油彩，脸则以油彩勾勒线条。花之雌雄与虫兽抽象之形，简约可辨，既有後现代剧场之精髓，又有古典浪漫之情怀。
〈春芽〉，为呈现无重力宇宙间生命力的萌芽，由电子合成音乐来表现。〈夏影〉则由舞者手中的竹筒及鼓来表现人类原始的慾望。林丽珍亲自吟唱的歌声，加上巴乌与僧波锣的乐音，为〈秋折〉做了最好的诠释。而〈冬枯〉则由拨子弹奏四把琵琶，配上洞箫的吹奏。所有的音乐透过现场演奏，呈现无穷的爆发力。
《花神祭》从自然生态及人类祭仪之幽微意象作为观察入口，进而拓广至宇宙万象的感应召唤。透过这样的探索过程，林丽珍甚至更希进一步要重新建立足以凝聚台湾族群共识的『生活祭典』，在日常生活中逐渐演化新的仪式，使每个仪式参与者充满了荣耀、虔诚与旺盛的再生能量。
参考资料