- 陈板。1994。〈访胡台丽谈「原舞者」与原住民歌舞的舞台化〉。《表演艺术》，14：68-77。
- 谭雅婷。2004。〈台湾原住民乐舞与文化展演的探讨－以「原舞者」为例〉。硕士论文，台湾师范大学音乐研究所。
- 黄姿盈。2006。〈原住民歌舞团体的演出形式与音乐内容－以「杵音文化艺术团」为例〉。硕士论文，台北艺术大学音乐学研究所。
- 吕钰秀。2003。《台湾音乐史》。「台湾史硏究丛书」。台北：五南。
- 胡台丽。2003。《文化展演与台湾原住民》。「台湾硏究丛刊」。台北：联经。
- 王嵩山。2001。《台湾原住民的社会与文化》。台北：联经。
以历史进程来看，1980 年代前的原住民传统文化，在政治打压与社会漠视之下，传统音乐与祭仪快速崩解消失。此时期原住民表演多附属於观光事业体之下，歌舞内涵以多族群的精华展现为主，不强调单一族群的特色，而倾向於提供一种整体的山地风情，做为观光行程中的一项文化消费与体验。其中，「乌来山地文化村」、「阿美文化村」等文化村，即为此时期具代表性的原住民歌舞表演据点，而南投「九族文化村」与屏东「台湾原住民文化园区」则为此展演类型之集大成者。
1990年代之後，属於地方性、部落性的原住民歌舞团体开始蓬勃发展。由於不再隶属於特定事业体与机构，因此在表演内容上，呈现出多元化的发展。在歌舞内涵上主要可分为两类：第一类为1990年代的原住民歌舞表演，多以「原住民」整体做为号召，表现出多族群、泛原住民化的歌舞内容；而第二类为2000 年代之後，多以单一族群做为标榜，并着重於呈现该族之歌舞特色。
无论是前者或後者，这些由部落间或部落外的族人自发而成的原住民歌舞团体，其最大的共通点，是对於传统原住民文化艺术之美，具有强烈的保存与传承使命，而不以商业利益做为优先考量。其中，高山舞集（1991）、原舞者（1991）、台湾原住民原缘文化艺术团（1994）、杵音文化艺术团（1997）、布农原声文化艺术团（1999）、巴奈家族文化艺术团（2000） 等，均属此类团体。
原住民歌舞表演所呈现的音乐风格，可分为「传统式」与「现代式」两类：「传统式」意指该音乐是为传统的原住民歌舞音乐，不加入新式素材及元素，表现手法则是经由传统的歌舞、唱奏方式来演出；在声响效果上的特性，主要是以人声为主的旋律线条、单声部或多声部的旋律进行，有时配合简单节奏的拍手以及踏步等肢体律动，鲜少使用乐器、现成音乐做为伴奏等。「创新式」则是该音乐虽在曲、词等方面，具有原住民传统音乐的全部或部分元素，但另加入新的编曲或唱奏方式；其音乐类型多使用近现代创作歌曲，表现手法与声响效果上，则多使用新的配器、编曲、唱奏、不同的诠释方式等，使之成为听觉风格上，具有不同声响效果的音乐内容。
在展演形式方面，则可划分为「单曲」、「组曲」与「套曲」。「单曲」的形式，主要指的是在整场节目中，以单首歌曲、乐舞的方式呈现，每首歌舞的内容不具有前後相关的主题性，也不加以作主题式的概念呈现，主要是以表现单首歌舞乐曲的特色为主。「组曲」则是由两个或两个以上的单曲衔接，每一个组曲中的单曲，均具有编排上的连贯性与意义，在概念上这些单曲的衔接被视为一个完整的组曲。组曲的安排，可单独以一个组曲出现於一个节目演出中，也可由数个组曲串接，形成一个节目。「套曲」则是藉由故事主题性的顺序铺陈、演出方式，将不同的歌、舞等内容，以具有前後连贯性的手法，编排於该故事主题之下，形成一具有剧场形式的整体演出；套曲内也可能包含有一个以上的组曲，互相衔接而形成。
中文关键字： 原住民音乐 , 原住民舞蹈
英文关键字Music of Aborigines , Dance of Aborigies
参考资料
延伸阅读