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- Charles Seeger.1958. “Prescriptive and Descriptive Music Writing. ” Musical Quarterly,44(2):184-195.
（一）歌唱功能
原住民的音乐与日常生活紧密关联，主体是歌唱。日本民族音乐学者黑泽隆朝曾依歌谣功能，将原住民音乐分为祭典歌、咒诅歌、劳动歌、相思歌、饮酒歌、庆典歌、叙事歌等7类。其中的祭典歌大多具有神圣性，几乎都是全族共同参与，因有凝聚族人力量之功能，虽经历史上不同时期各种政治外力的干预，至今仍在不同族群间传唱不辍。其中有大套歌舞堆叠的原住民祭仪，包括赛夏族的矮灵祭（paSta’ay）、邹族的战祭（mayasvi）、阿美族的丰年祭、邵族的牵田仪式（shmayla）等，不但仪式本身持续数日，歌舞部分也长大而复杂。生活中的庆典音乐，则有排湾族与鲁凯族的婚礼与达悟族的落成庆礼（meyvazey）等。庆典本身具备繁复仪式，参与者众，同时包含大量歌曲的堆叠铺陈。
（二）歌唱形式
原住民歌唱发声自然，较为特殊的有布农族的祈祷小米丰收歌（pasibutbut），男性低沉浑厚，低至约G音，以及马兰阿美复音音乐男性高亢嘹亮，高至c2音以上。其中通常由四声部构成的祈祷小米丰收歌，只有旋律，没有歌词，为黑泽隆朝破除音乐是由语言转化而来的说法提供有利的证据；也让他对於当时欧洲普遍认为，音乐是由单音发展成复音的说法，提出质疑。此研究报告，在欧洲学术会议中引起国际音乐学者的重视与兴趣，也因此让pasibutbut被视为台湾原住民最具代表性的曲目之一。
由於原住民族群重视集体性，生活中的劳作与庆典活动，常为多人共同参与，自然发展出丰富而多样的复音歌唱形态。除了个人念诵式或曲调式独唱以外，原住民群体众唱部分，可有对唱、齐唱、领唱──应答、复音等形式。除了在对唱与领唱──应答时，有声部重叠的复音现象，原住民音乐的复音形式还有异音唱法（见於所有族群）、卡农唱法（泰雅、太鲁阁、卑南、阿美）、持续音唱法（排湾、鲁凯、卑南）、和声唱法（布农、邹），以及自由对位式唱法（阿美）。而在这多样的形式中，又可分为具有复音概念，族语词汇中有高、低音声部划分的邹、布农、排湾、鲁凯、阿美等族群之音乐；以及仅有复音现象，但却不具高、低音声部术语的达悟族、赛夏族等之音乐。
（三）乐器应用
虽然许多南岛语族族群都拥有丰富的乐器与器乐形式，但台湾原住民音乐却以歌乐为大宗，乐器在种类与数量上均较少。因此各族语言中，虽有着许多等同於汉人所谓「歌」的概念与辞汇，却都缺乏一个统称「乐器」的辞汇。对於乐器，各族只能单独称呼每件乐器的名称。
综观原住民的乐器，多为小件且易於携带者，主要有口簧琴、弓琴、笛类乐器（纵笛、鼻笛）、芦笛、五弦琴、铃，以及乐杵、木琴、锣、鼓（木鼓、竹鼓、小鼓）、铙等敲击乐器，日治时期并有应用汉族的横笛（邹族）、箫（赛德克族）、胡琴（赛夏族）等乐器之记载。传统乐器部分，以口簧琴出现最多。口簧琴在原住民生活中的应用层面非常广泛，可做为恋爱求偶、排解寂寞、抒发情绪、语言沟通、娱乐结婚、猎首信号、舞蹈伴奏等之用。台湾原住民多簧口簧琴（常见从1至5片、最多至7片簧片）的形制，在世界上尤其少见，3簧以上者更为台湾原住民所特有。
但原住民乐器少为歌乐伴奏，本身曲目也不多，旋律乐器音量上又多偏微弱，属个人独奏应用，因此在原住民音乐整体中，并未扮演重要角色。唯一的例外，应属邵族的杵音。杵音音乐声响复杂，编制庞大，不但由於其组成包括木杵和竹筒，两者材质的不同，使音色本身即有差异，且两者各自在长短与粗细上之变化，更形成演奏时多层次的纵向复音声响。此外，连锁乐句式（interlocking）的演奏形式，更建构了横向旋律音高的流动性。如此丰富的视觉与听觉效果，使邵族的杵音在日治时期便已远近闻名，成为观光客参观日月潭时的八景之一「蕃社杵音」。
（四）口传文化
由於原住民自身并无文字，口传形式因而成为传承族群历史与教导生活经验的重要方式，而歌谣正可为其媒介。因此许多族群都藉由各种不同的场合与情境，以歌唱方式延续族群文化。由於口传形式重视重复性与稳定性，因此绝大多数的族群，其歌词中都可发现顶真式唱法。此种唱法或整句呈现，或出现在句首或句尾，或以前一句句尾为下一句句首等。顶真式的歌词重复，一方面可加强听者印象，便於记忆传颂，另一方面也提供创词者更充裕的构词创句思考空间。而大套的祭仪歌词，由於历史传承的久远性，常有古语、隐喻等情形，另由於其提供全体族人歌唱，字句间更是注重修辞、押韵、对称等。
对於音乐歌词层面的了解与探讨，早期多由外族人加以记录及诠释，黄叔璥的《台海使槎录》之中，就保有34首平埔族不同族群歌谣歌词。黄叔璥不但细心记下每句的意思，更以汉字拼出歌词音韵。日治时期的人类学者，以及受过学校教育的族人，则在此基础下，近一步以片假名记录更多歌词。1980年代开始，政治气氛不再紧张，原住民母语传承渐受重视，族人更积极寻找统一的拼音形式，进行语言的保存，歌词也为保存的重要项目。在西格（Charles Seeger）的描述性记谱法（descriptive notation）理论（1958）之下，许多的歌唱也被采录成视觉呈现的乐谱。口传的书写化，固然便於快速的学习以及记诵，但随着书写化後单一版本之呈现，使口传本身所能产生的多样变化，也因而逐渐萎缩。
（五）与不同音乐的碰撞
原住民音乐，早期各族群间时有相互影响的情形。20世纪初，随着宗教信仰的改变，原住民音乐中掺入了基督教会音乐素材。另在日本人统治的50年间，也吸收了东洋歌曲内容和西方严肃音乐创作手法。1987年解严後，主流社会对流行音乐价值观的改变，以及资讯发达後多元文化涌入的影响，也使原住民在流行音乐表现上另创风格。观之今日原住民音乐，可见其渗透了教会音乐、东洋音乐、西方艺术音乐以及世界流行音乐等内容与形式。
（六）今日的原住民音乐
1996年阿美族歌手郭英男（Difang Tuwana）因奥运宣传广告配乐问题所引发的国际诉讼事件，以及2000年5月20日陈水扁总统就职典礼中，邀请原住民歌手张惠妹高唱国歌一事，分别引发与音乐版权相关的经济议题，以及中国禁止张惠妹在中国开演唱会的政治议题，让原住民的音乐与歌手，成为台湾的新表徵与偶像，原住民的族群意识，也因此重新被唤醒。
至於传统音乐的保存与维护方面，原住民藉着祭仪活动的扩大举行，唤起主流社会与族人自身对於传统文化的关怀与重视，另外也藉由观光歌舞的表演将传统音乐舞台化，让更多的人认识与了解。对於具有广大市场的流行音乐，原住民更藉由其族群文化的滋养，意图创造出一片新天地。
中文关键字： 原住民乐器 , pasibutbut , 原住民口传传统 , 原住民音乐风格 , 原住民流行音乐
英文关键字Musical Instruments of Aborigines , pasibutbut , Aboriginal Oral Tradition , Aboriginal Musical Styles , Aboriginal Popular Music
参考资料
延伸阅读