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国乐之名出现於1910年代，中华国乐会第一届理事长高子铭认为兴办洋化教育是在清末，始有西乐之名。中国音乐虽经失传，仍有少数民间爱好者，集合3、5人或7、8人一起演奏，称为丝竹合奏，民国初年才有「国乐」之名。
1949年国民政府迁台，引进新乐种「国乐」。最初台湾听众以为是正统中国音乐，深入了解後，发现它不但在台湾，在中国大陆也是新的乐种。国乐在台湾的发展可分为五个时期：
一、萌芽时期（1949-1960）
现代化国乐队於1948年11月在台首次出现，当时南京中央广播电台的国乐队来台参加博览会，在台北中山堂演出3天，轰动一时。1949年2月中央广播电台随政府迁台，起初成立台湾广播公司，後改为中国广播公司（简称中广）。当时随行来台的国乐家有：高子铭、孙培章、王沛纶、黄兰英等人，稍後陈孝毅、周岐峯、刘克尔相继归队，尔後又有杨秉忠、奚富森、史顺生、曹义杰等人加入，国乐现代化运动因而建立。
1950年，中广国乐团为推广国乐，约每半年举办1期进修班，前後6期，培植不少人才，包括李镇东、杨秉忠、庄本立、汪振华、林培等人。由於积极推广，带动社会上国乐风气，各机关学校相继成立国乐社团，如中信、铁路、晨锺、政专等国乐社，稍後又有大鹏、台大薰风、政工干校等国乐社，最後有幼狮国乐社及中华实验国乐团。国乐风气大开後，社团间认为有加强切磋联谊之必要，倡议筹组中华国乐会，遂於1953年4月19日成立，为台湾最早成立之传统民族音乐组织，对传统民族音乐文化之现代化有其贡献。
此时期乐团编制不大，团员人数少於30人，设指挥1人或不设指挥，采徒手指挥；演奏形态有独奏、重奏、齐奏、伴奏歌唱、小合奏（丝竹合奏）等，演奏队形采长方形或扇形；乐曲取自古曲、民间曲、戏曲曲牌片段，重庆时代作品及来台後少数作品。乐器除使用少数由中国携来的改良南胡、半音阶琵琶、新笛等，其他便商请三重镇（今三重市）陈先进工艺社，依图试制许多中低音乐器，如新笛、曲笛、南胡、中胡、大胡、低胡、十四行半音扬琴、琵琶、三弦、秦琴、大阮等，以配合现代乐团扩大声部需求。
二、推广时期（1961-1970）
此期仍以中广国乐团为中心，该团除平日练习及录制广播用国乐节目，亦经常负起招待国宾的演出任务，并举办全台巡回及校际教学演出，1967年起和救国团合办暑期国乐营。1965年全台音乐比赛列入初、高中团体及成人独奏国乐项目，1966年再加入大专组，带动各学校成立国乐社团，同年台湾师范大学国乐团参赛夺冠，1969年起光仁小学音乐班国乐团，更缔造连续参赛常胜军的成绩，国乐进入蓬勃发展期。
乐团因参赛之故，除社会业余乐团团员约40人，其他学校乐团均以60人为目标，设指挥1人并采用指挥棒。演奏形态仍维持前期各型，大合奏人数较多，开始采用马蹄形演奏队形。各校国乐社团大增，并以参赛夺魁为荣，高薪聘请名师指导，不惜借课集训，如获冠军，校方给予团员记功嘉奖，对老师发放奖金，鼓励有加，致使比赛愈趋激烈。业余国乐团方面，有中国女子国乐团及琴声女子国乐社的成立。1969年国立艺术馆成立中华国乐团，颇具规模，常定期练习及对外演出。1963年，「女王唱片」开始在市面发售国乐曲集，两岸虽仍处於禁止交流时期，内行人均知演奏者来自中国，因此国乐界争相购买，经听写、揣摩、学习，演奏技巧因而更上一层。
三、专业教育时期（1971-1978）
专业学习场所方面，1969年由庄本立在中国文化学院（今中国文化大学）创设舞蹈音乐专修科国乐组，後因新订大学法规定，大学内不设专科，於1975年停招，另创办华冈艺术学校接替，并在大学部音乐学系增设国乐组，两校课程皆有现代国乐合奏；1971年台湾艺术专科学校（简称艺专，今台湾艺术大学）亦由董榕森领导设立五年制国乐科，5年後再设夜间部3年制国乐科，日夜均排有现代国乐合奏，1977年台北南门国中音乐班开始招收主修国乐器学生，同年也成立现代国乐团，并於1978年参加音乐比赛荣获冠军。
至於社会乐团发展有三：（一）1973年第一商标国乐团成立（原名正风国乐团），是一支由工商界支持的乐团，网罗北部多位年轻好手，虽是业余，但水准不亚於专业；（二）1974年台中市中兴图书馆成立国乐团，由杨秉忠担任指挥，网罗中部好手，定期练习与演出；（三）1975年台北的中广国乐团再度改组，招收年轻好手入团为职业团员，同时保留老团员为业余团员。此时乐团人数均达60人左右，分吹管、弹拨、擦弦、打击4组，各组的高、中、低声部分明，现代交响化的国乐团已成形。
四、职业盛行时期（1979-1988）
因经济成长，社会繁荣，政府开始提倡艺术文化，在各地兴建文化中心，同时支持成立中、西职业乐团，1979年9月第一个职业国乐团台北市立国乐团正式成立，团员多为科班出身，加上经费固定充足，经常定期演出及带动其他音乐活动，从此替代中广国乐团在国乐界之领导地位。1983年教育部为设专业乐团，分别成立实验管弦乐团（今国家交响乐团）、合唱团（参见实验合唱团），1984年经国乐界反应，於9月成立实验国乐团（今国家国乐团）。其他较具规模的有1982年成立的台中市立国乐团，由林月里领导，同年台中县也在县立文化中心成立国乐团。1989年南部成立高雄市实验国乐团（今高雄市国乐团），前後由萧青杉、赖锡中、吴宏章、林一凤相继领军。至此，依中华民国国乐学会1985年的统计，全台国乐团已达266个之多。
五、两岸交流时期（1989至今）
1987年起政府开放大陆探亲，国乐圈也在1988年开始与对岸接触，1989 年中国北派笛演奏家石家环以探亲名义来台，与中广国乐团合作录制《豪迈的笛族》唱片，旋於1990年7月在台北市立社会教育馆（今城市舞台）演出，1991年又参加「往日情怀巡回演唱会」中串场2首管乐曲，其中以串吹的方式介绍中国少见的吹管乐器。
正式受邀来台讲学示范，首推笛演奏家詹永明，1990年9月由观念文化公司代为申请，在知新广场、国立艺专国乐科及中国文化大学国乐组示范演讲；12月，吴素华以民运人士之妻，流离法国的二胡家之名，申请来台演出二胡独奏会，一曲〈江河水〉风靡全台，同时也到中国文化大学、艺专示范讲座。1991年9月由日本来台的二胡演奏家姜建华，以中国证件申请并与北市国合作演出，但不得卖票。1992年2月及1993年笛演奏家詹永明分别与中广及台北市立国乐团合作，在国家音乐厅独奏演出，并透过年代公司售票。从此来台正式演出的中国音乐家，不胜枚举。
由於两岸开放，台湾国乐生态起了重大变化，影响层面广大而深远：（一）本地乐团聘请中国演奏家、作曲家、指挥家来台演出，经费可观，加上定期举办乐器大赛，奖金大多由对岸参赛者夺得，这对台湾国乐的发展助益不大；（二）台湾有声出版业者受中国廉价报酬吸引，纷纷移往中国录制，本地演奏家失去录制有声作品机会；（三）廉价中国乐器大量输入，本地乐器工厂锐减，但乐器价格并未调降，消费者未从中获益；（四）修习国乐的教师与学生，多利用假期前往中国拜师学艺，造成本地师生在中国时同是同学，返台又是师生关系，为师者常在背後受学生指指点点，师生伦理逆转；（五）两岸交流後，岛内孤本心态无所遁形，升等着作抄袭案相继被发现，有助提升台湾国乐界学术品质；（六）乐团一味随着中国发展，交响化的曲子艰深冗长，一般学生乐团难以适应，且对每年音乐比赛更无助益，在选曲困难之下，参赛团体逐年减少；（七）近年国乐交响化成为乐界争议焦点，民族学者也适时提出本土音乐的声音，此两者已成为今後国乐走向的新思维。
中文关键字： 戏曲 , 曲艺 , 丝竹合奏
英文关键字Chinese Music
参考资料
延伸阅读