- 邱瑗。2002。《李泰祥：美丽的错误》。「台湾音乐馆─资深音乐家丛书」20。台北：时报文化。
1950-1960年代里，李泰祥的创作从传统（原住民、台湾民谣改编）转入现代音乐，经由许常惠、陈茂萱、许博允等人的引介，开始接触20世纪现代音乐；更与许博允共创「七一乐展」，发表国内最早的混合媒体（Mix-Media）——「装置艺术」与「行为艺术」的实验性演出。之後获得美国国务院之邀及洛克斐勒基金会的奖学金赴美游学访问，并在加州圣地牙哥现代音乐中心研习。李泰祥加入「省交」（今台湾交响乐团）担任指挥一职，致力於发表本土作曲家作品、拓展国外现代音乐曲目、以及通俗音乐的交响乐化。虽然任期不长，但这三个方向却成为李泰祥日後音乐创作的指标。
1960-1970年代，校园民歌方起，在诗人余光中号召下，李泰祥与作家三毛、叶维廉、郑愁予及余光中等展开以现代诗入乐，成就了独树一格的「李泰祥歌乐作品」系列，舍弃一般的A–B–A三段体结构，大胆采用一段体，语文一行到底的吟唱风格。1970年代後期，为了能持续以「传统与展望」的创作理念催生中国现代音乐， 开始从事应用音乐——电影配乐、广告音乐、流行歌曲的编、写；藉由在流行与应用音乐创作的所得，支持自己的现代音乐创作：「传统与展望」——混合艺术演出。1976-1984年间，陆续与云门舞集、琵琶家冯德明、摄影家谢春德、雕塑家何恒雄、光学家张翔云、舞蹈家陈学同、荣海兰等合作演出。
在1980年代，李泰祥是少数能以「全职音乐创作」维生的作曲家，除开游走於流行与学院间，更涉猎音乐剧的创作。《张骞传》、《棋王》、《碾玉观音》都是开风气之先的剧场作品。在创作生涯的高峰，1988年被诊断出罹患帕金森氏症，随着病情恶化，创作锐减；2000年11月，接受在脑里植入两个「脉冲产生器」的手术，才较有效控制病情，持续创作不辍。
中文关键字： 现代音乐 , 跨界音乐
英文关键字Composer , Cross Over , Modern Music
参考资料
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