在台湾学院派的语汇中，现代音乐有时倾向狭义的定义，广义是指接受西方作曲技法的当代音乐创作，主要发展是在1950年代之後。日治时期，先有陈泗治发表作品《上帝的羔羊》，战後，有林二发表钢琴曲、三重奏、合唱曲（1954年10月22日於台湾省立台北第一女子中学(北一女)），沈炳光发表管弦乐《中华组曲》、小提琴独奏曲、合唱曲（1957年6月9日於国际学舍）等，以及史惟亮发表器乐独奏、合唱曲等〔1958年8月30日於国立艺术馆（今台湾艺术教育馆）〕；1960 年代，许常惠积极推动创作， 先是他的作品发表会（1960年6月14日於台北中山堂），接着制乐小集一连串的发表会（前後八次， 历时近12年），期间并有江浪乐集、五人乐集、向日葵乐会等类似的青年作曲家团体，互相激励、创作、发表，1969年许常惠召集这些音乐人，促成了中国现代音乐研究会的成立，积极鼓励年轻人投入音乐创作，参与的人有资深音乐家、音乐老师、音乐学系学生、社会人士等，李抱忱、康讴、郭芝苑、戴金泉、萧泰然、马水龙、温隆信、陈主税、张邦彦、连信道、沈锦堂、戴洪轩、许博允、赖德和、徐松荣、陈建台、林道生、王耀锟等，当时的作品受到法国当代音乐、日本现代民族乐派、史特拉温斯基（I. Stravinsky）、巴尔托克（B. Bartok）等的影响，上述这些人日後大部分走向创作之路，成为作曲家，1973年并成立亚洲作曲家联盟，奠定了未来走向国际乐坛的基础。同年，担任台湾省教育厅交响乐团（今台湾交响乐团）团长的史惟亮推展中国现代乐府的新作发表会，两年内举行了六次发表会。其中第三次与云门舞集合作。由於仍处於国共交恶的戒严时期，有许多的禁忌，这段期间的现代音乐创作，大多响应许常惠及史惟亮提出的理念，创作「民族的」、「现代的」中国音乐。之後，有许多青年音乐家陆续投入创作，并出国留学。由於史惟亮英年早逝，许常惠在往後现代音乐运动的推动上，扮演了更重要的角色。先是有马水龙、陈茂萱、刘德义、卢炎、钱南章等人回来，1980年代初，柯芳隆、曾兴魁、潘皇龙、吴丁连等人亦先後回台，潘皇龙促成了国际现代音乐协会中华民国总会（後改为台湾总会）的成立，积极推动现代音乐的比赛、演出和创作；另有华裔音乐家张昊、黄辅棠、锺耀光来台定居，更增加了一批生力军，接着有留美的潘世姬、杨聪贤、许明钟、金希文、洪崇焜、李子声等投入台湾的音乐创作和教学，尤其女性作曲家在1990 年後人才辈出，像潘世姬、应广仪、苏凡凌等，以及更多年轻的一辈。近20年来，作曲家早已走出当年的现代民族主义，创作出更宽广、更多元化、更个人风格的曲风。21 世纪的台湾现代音乐创作，已然投入了世界潮流。
中文关键字： 新音乐 , 青年作曲家团体 , 女性作曲家 , 史惟亮 , 许常惠
英文关键字New Music , Young Composer’s Society , Female Composer , Shi Wei-Ling , Hsu Tsang-Houei
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