陈宇表示，在张艺谋导演的号召力和鼓励式的创作之下，基本上每个演员不仅保持了自己原先的表演风格，他们还在戏里面提升和开拓出自己表演的新领域。沈腾和易烊千玺在片中的角色本身就具备了两面性和发展性，既保持了原来的观众喜爱的特点又有突破。张译把一个坏人完成得非常准确。雷佳音塑造出了一个原来没有想象到的秦桧形象，他非常有创造力，“然后我跟岳云鹏说我赞赏他的表演。因为岳云鹏的特质非常突出，原来我担心他会不会演了一个岳云鹏，而不是演了这个角色，但最后他演完了我跟他说，‘你就成为了这个人物’，而且他的喜剧是从这个角色上体现的，大家笑的是武义淳，而不是笑岳云鹏。所以，这些演员的表现我确实都特别喜欢。”
片中，张译扮演的宰相府总管何立有一件从不离身的道具：扇子，片中何立曾用扇子三次轻拍张大的头，以动作代替了台词。陈宇透露，扇子这个设计在文本层面就有了，因为要进入到情节上，但具体的动作都是张译现场想出来的，演员和导演互动创造的这种动作和节拍非常好。
《满江红》是剧本杀电影吗？
作为《满江红》的原创剧本作者兼编剧，陈宇强调，《满江红》是一个主流商业片，它的剧本应该具备很强的吸引力，它是一张市场蓝图，满足所有的后续制作和科学化的需求和要求，“针对制作上的需求，我们在文本的层面上做相应的打磨、设计和调整，其中包含演员的因素、特定演员记录的因素，也包含制作的需求、整体片长和制作工艺性上的考虑，也就是说有很多细节部分都要回过头修整打磨。”
陈宇直言，《满江红》作为一个主流商业片，面对更广泛受众的时候，要考虑最大群体的受众，影片的故事内容和逻辑都要去适应更多的人，甚至要考虑孩子和老人的认知，他们不同的价值观以及不同的文学趣味，乃至不同的思维模式都要考虑。
有人说，看完《满江红》后很容易让人想起火爆的剧本杀，对此，陈宇表示，“我的观念是讲故事是我们人类一直在研究的问题，电影存在的历史很久，也已经讲过各种复杂的、很牛的、精巧的故事。剧本杀和电影有各自讲故事的方式，不需要这么做类比。”
“但是这种联系也从侧面说明了大家对故事的关注，现在我觉得更多的观众看电影的时候，他们需要一个优质的故事。对这种态度的回潮，是一个值得欣喜的表现。”陈宇表示。
《满江红》有什么现实意义？
提起和张艺谋导演的合作，陈宇表示，和张艺谋导演合作是一个学习的过程，“学习他艺术上的想法，学习他在每个环节上的判断力以及创作经验，还有他在工作上的态度和精神，对我来说这是一个不断学习的过程。每多一次（合作）就会对他的创作和想法有深一步的认识，而且他的特点是‘勇攀高峰’，就是做一步就要做到最好，或者达到一个高峰，然后等下一步的时候，前面这高峰就变成了起点，我们把《满江红》做完以后，然后他（张艺谋）说‘好，我们现在讨论下一个东西，这个就变成我们的起点。’‘如果我们还要做一部悬疑（电影）的话，那《满江红》现在的想法就只能是起点。’我看到这种要求越来越高，我也在努力地提升，争取跟上艺谋导演对文本、对一个优质故事的需求，争取能够跟上他的步伐。”
（陈宇）
影片片尾部分，不少观众沉浸剧情，会不由自主地背诵起《满江红》，在陈宇看来，《满江红》试图在中国当下的主流观众中寻找到文化和精神的共识，寻找到价值观上的相通之处。“无论是岁数大的还是中年人，乃至小孩子，三辈人同时会背同一首词，我觉得这是一个非常重要的价值。因为不同年龄段的观众基本上有完全不同的文化系统，甚至是价值观，但是《满江红》这首词上面，他们在价值观上达成了统一，获得了某种文化价值的共识，我觉得这很有意义。《满江红》的现实意义就是寻找共识，寻找属于中国人价值观上的共识和文化趣味、文化观念上的共识，我觉得这在当代具有重大的意义。”
红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 徐云霄
