正在热映的电影《满江红》剧情经过多次反转，笑料不断。影片的整体气质很适合春节档，喜剧与悬疑的融合是其在春节档突出重围的原因之一。
说到文本层面，《满江红》的原创剧本作者兼编剧是陈宇，这已经是他第三次和张艺谋合作了，之前的两部作品分别是《狙击手》和《坚如磐石》。这次与张艺谋合作碰撞出什么新火花？继《狙击手》之后为何再次采取“三一律”结构？近日，红星新闻记者专访陈宇，揭秘影片鲜为人知的细节。
为何采取“三一律”结构？
《满江红》上映后，相关话题热度居高不下。陈宇直言，影片角色的塑造和完成度贴合了开拍之前的预想，演员们无论是在开拍之前还是在现场，都进行了很多的艺术创造，有很多地方超出了预期，张艺谋导演充分发挥了演员创造的能动性，产生了很多意想不到的效果。
《狙击手》之后，陈宇在《满江红》中再次采取“三一律”的结构——所有的故事发生在一个时辰，一个宅院内。说到“三一律”结构，陈宇表示，因为这种方式能够极致地凸显时间和空间，时间和空间能够进入到整个剧情的设计，突出地对剧情产生功能和影响。
“三一律”是在同一时间段的一个最大限度里，在一个特定空间内完成戏剧冲突，这种模式的时间和空间因素就会直接作用在情节之上，《满江红》的故事发生在一个时辰内，这一个时辰是非常重要的因素，就像中间孙均说的“赶紧！别浪费自己的时辰”，这就会对故事推进的节拍和观众的观影产生重要影响。空间因素自然也是如此，台词多次强调“宰相有令，谁走出这院就得死”，也就是说这个案子就在宅院里，这就形成了一个封闭“密室”。
“特定时间+封闭密室杀人”这两个经常在推理小说中出现的时间和空间的限定被用做情节设计和限制，可以极大地推进故事的极致性。陈宇表示，“三一律”能更有效地讲一个很极致的故事，而且能够呈现电影本身叙事层面的魅力和价值。
在陈宇看来，《满江红》是一个共时电影，就是故事发生的时间和电影的时间是一致的，“我们原先试图用一镜到底来拍这部电影，因为我们在最初的设计里，就是想通过一个不用电脑衔接的镜头拍下来。实际上就是按照一个商业电影的节拍和节奏，用一个镜头拍下来。后来我们放弃了一镜到底的拍法，但是留下了一个‘遗产’，就是（电影要）非常紧凑，时刻抓住观众注意力，同时时间空间基本完全统一。”
孙均的转变过程是怎样的？
《满江红》的故事讲述了岳飞死后四年，金国使者死在南宋宰相驻地，所携密信也不翼而飞，一个效用兵张大（沈腾饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰），机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，经历层层反转，谜底一步步解开。
提起片中孙均的转变过程，陈宇表示，张大及“同伴”给孙均设了一个局，就是如何让其一步步卷入这个事件，一步一步无法脱身。这种局面实际上是有外力在推动。当然，孙均也有自己内在的力量，这个人物可以从他的前史考量，因为影片内容非常多，所以没有工夫去写他的前史，但从他的造型和只言片语中间，可以得出这个人肯定是上过战场的，他是从死人堆里爬出来的，有过赫赫战功，他实际上是大宋的将军，因为有战功被提拔到禁军系统。此时，他的身份已经产生了转变，他由一个将军变成了私人的保卫，这对他来讲是有巨大反差的，他本身是一头狼，逐渐地变成秦桧的鹰犬，他心里肯定有落差，也是有挣扎的。所以影片最后他说：“我时时刻刻都在想，也时时刻刻不想”，这种转化过程就像蚂蚁咬他的内心，在是持续、稳固不断地进行，在外力的推动下，他不想再过这样的生活，他有做一条狼的想法和目标。他最后重拾初心，变回狼也是一种必然。“在有限的时间里去完成一个人的精神转变是不可能的，我写的就是他转变的瞬间。”陈宇直言。
何立的扇子为何从不离身？
《满江红》的演员很强，陈宇笑言，网友开玩笑说集齐了“神仙阵容”，“这不只是说他们是有巨大号召力、影响力的演员，这些演员也确实具备创造力和表演的能力。沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏等演员，他们各自在之前的创作中都非常优秀，把他们凑在一起，还能够水乳交融地合作，互相之间真是毫无间隙，完全是一个特别自由，没有顾忌的创作方式。”
