那首署着他的小名鲁立的《遇少时友》诗这样写道：“乍逢不相识，自嘲老眼昏。相对叹白发，携手问儿孙。”先生对故乡情的缱绻，对孩提时代的追寻，跃然纸上。时空在画里消失，生活从诗行中升华。这里没有诗与画的界限，没有生活与艺术的问隔，只有心与境的互渗，情与景的交织。
乡音未改，乡情难忘。我注意到，先生的数百件件品，件件的落款都有“汝州”、“汝州慕迅”、“汝州人”、“老汝州”字样，就连他那两个《个个成器》，妙趣横生的大葫芦也“得魂于汝州北乡”，可见他对故乡的情有多深，爱有多厚，意有多浓啊！他深深热恋着故土！
乡情浓似酒。你看，那幅《石榴》，其中一颗好大好大的石榴，裂着大口，透出了晶莹欲滴的石榴籽，上面题有：“曾见端阳花似火，仲秋玛瑙满银盘。风霜历尽今犹在，枝叶扶疏遮井栏”的诗句。诗后还有一段注释：“儿时见舅家庭院有红白石榴数株，端阳折其花与艾叶同插瓶中，仲秋采其实与梨枣共盛一盘，皆饶画意，十年前觅其地，宅已不存，而井边一株尚在。”
那是1981年，先生53岁那年，才第一次回到他童年度过的这块令他魂牵梦萦的故土。这里的一切全变了。旧貌换新颜。他只找到了那棵石榴树，原来是两株，一白一红。现在只留下的这棵是白石榴；除此之外，他还看到了那口水井。舅父举家迁移乡村了，老人家早于三年自然灾害时因饥饿浮肿去世了。从那次回故乡，到画出《石榴》，前后隔了10年。那年5月25日下午，我陪先生回塔寺街访问，他又望着那株如火似霞的石榴树，触景生情，写下了“一树榴花红映门，含情欲语沐朝暾。秋来奉献珠千颗，聊报水长土厚恩”的诗句，传神写照，栩栩如生，寄托了艺术家深深的感情，也许才这般生动美丽吧！
《沙梨》构思也很奇巧独特。你看：“金风飒飒动乡思，大峪沙梨初熟时。满树交垂铜色果，横空屈曲铁痕枝。山村市远好供客，僻地岁荒还济饥。煨食炉边资夜话，家居情味胜甘饴。”只有植根生活，和人民群众血肉相连的艺术家才能写出这样深情的诗，作出这样深情的画。那幅“顽然一石大荒间，质自贞坚意自闲。历尽寒温颜未改，浮云乱蕊不相关”的《石》，他给画活了；那幅《荷叶游鱼》的诗画，在空旷洁白的画辐中央，一叶宽宽的墨荷，四五只纤细的游鱼。通过画面形象的大小对比，墨色浓淡的相互映衬，一片云、水、鱼、荷构成的清凉世界，透明、晶莹、粼粼地跃入眼帘。那幅《冰崖梅》呈现出画家贞洁的品骨：“铁干银花浅淡妆，素心不解媚春阳，一天冰雪凝清气，愈是清寒愈是香。”他赞赏《玉兰》“早春二月雨丝丝，正是群芳吐颜时。一树玉花冰雪色，自将木笔写新词。”他在《竹》中题道：“绿竹萧萧霁色新，一天清气正宜人。不妨放眼收青翠，心阔天高无点尘。”这首诗是咏雨后萧疏的绿竹，首句就点了题，次句起就连带写人，三句则是有了前两句描写的事物之后的必然结果，而末句则是诗人本身在这特定环境中的真实感受，写出了作者开阔的胸襟和高洁的品格。他的诗也时有寄托情感之作，讽喻遥深，如《八哥》中“调出天然听不厌，莫令屈舌学人言。”借八哥而讽刺那些人云亦云的应声虫。《童年》情感恣肆，思如泉涌，娓娓道来，层次分明，读之亲切感人。此诗结句云：“少年情怀皆依旧，只是心少人已老。”这两句诗是作者的自白，全诗充溢童心，决不是做作出来的。
看着这一幅幅画，读着这一首首诗，一种发人情思的恬然的艺术感受油然而生。整个诗画，无论笔墨形态，格局谋篇，或简笔勾勒，或写意传神，都别具一格。鲁慕迅先生不重复别人，也不重复自己。画，没有浮泛之笔，诗，没有夸饰之词。正因为此更增添了诗画的韵味和色彩。不禁使你感到诗中有画，画中有诗。诗，深化美化了画意，它引发你更深层的思绪；画使诗更加形象生动，它丰富诗的意境。
