坐落在河西走廊西端的敦煌莫高窟，在一千多年的历史长河中，无数佛者、匠人、艺术家在这里奉献了自己的毕生心血，留下了4.5万平方米壁画、2000余尊彩塑、6万余件艺术文物……其内容几乎囊括了大千世界。敦煌研究院近年结合千年文化遗产推出的文创也一直备受关注。
澎湃新闻获悉，敦煌研究院联合玉顺行出品的首批敦煌文创“玉见敦煌”珠宝5月25日在上海中心正式宣布上线，包括飞天、千佛等六大系列，其美学来源均与敦煌壁画及雕塑艺术中的头冠、胸饰、腰饰、璎珞等相关。
五月的敦煌莫高窟
敦者，言其盛大；煌者，喻其辉煌。
在敦煌莫高窟，上启十六国，下承宋元时期，无数佛者、匠人、艺术家在这里奉献了自己的毕生心血，留下了4.5万平方米壁画、2000余尊彩塑……其内容几乎囊括了大千世界。莫高窟艺术遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存相对完好。
九色鹿壁画
“玉见敦煌”之九色鹿系列
自1944年开始，以常书鸿为先驱的老一辈艺术家走进了敦煌。他们前仆后继秉承“莫高精神”，一边保护莫高窟宝藏，一边传承和发扬莫高窟的艺术价值。敦煌研究院名誉院长樊锦诗先生曾表示，敦煌研究院做到现在，目的只有两个，永久保护，永久利用！保护，是为了艺术瑰宝的长存。而利用，则是与时俱进不断研究，传承和发扬，让这些宝藏从洞窟中以不同的形态走向大众，走向世界，成为文化自信的底气。
莫高窟第285窟“裸体”飞天图像
“玉见敦煌”之重工花丝系列
神态端和的佛像，灵动飘逸的飞天，本真善良的九色鹿，还有色彩丰富的藻井花纹，变化多端的祥云图案……要将这些历经千年精美而又宏大的艺术传承下来，并向更广泛的大众科普宣传，同时，要将这些曾经丰富鲜活的艺术形态重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，这不是一个简单的命题。
莫高窟第209窟 葡萄石榴纹藻井 初唐
从樊锦诗提出敦煌数字化并建立敦煌数字中心开始，敦煌研究院就一直努力让敦煌的艺术与现代的技术相结合，既实现莫高窟大量文物的保护，同时也最大化的让游客得以参观莫高窟。但为了让更多没有来过敦煌的人也能感受到莫高窟的艺术之美，让世界遗产走入寻常生活，这就需要更多精美的文创来实现。
此次，敦煌研究院授权玉顺行首次尝试采用多种贵金属、宝石及玉器材质，通过非遗工艺的结合，结合敦煌莫高窟壁画故事、彩塑造像艺术、洞窟建筑窟顶藻井艺术，以珠宝的形式对莫高窟的壁画及雕塑艺术中包含的佛像、乐器、飞天等形象元素进行创造性转化。据主办方介绍，在此次敦煌珠宝的创作过程中，先后邀请30余位知名珠宝设计师、20余位玉雕师，创作团队参考了前辈提供的研究成果，同时考虑时代推移丶地域变化丶民族交融等诸多因素，把握线条丶敷彩丶构图等要素后进行了再创作。
发布会现场
发布会上，上海宝玉石行业协会常务副会长兼秘书长钱振峰以“玉见敦煌珠宝与文化传承的创新之路”为题，从珠宝对于文化传承价值的角度对于玉顺行与敦煌研究院联手研创的“玉见敦煌”文创进行了分析与评价。
敦煌研究院原考古研究所所长刘永增在现场讲解文创的美学源头
敦煌研究院原考古研究所所长刘永增以《菩萨的装身具》为题（装身具为日语译文，意为戴在身上的珠宝首饰、服饰用品），详解了此次首批文创珠宝的美学源头：敦煌壁画及雕塑艺术中发现装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。
“玉见敦煌”之飞天系列
上海大学博士生导师、中国玉雕研究院院长罗宏才教授从艺术美学与敦煌珠宝赏析的主题出发，从“玉见敦煌”珠宝首饰的艺术风格等进行鉴赏与分析。根据罗宏才介绍，“玉见敦煌”珠宝分六大系列：飞天系列、千佛系列、九色鹿系列、重工花丝系列、十二星宫系列、金银错系列。据悉，发布会后，此首批六大系列产品将在敦煌研究院线上线下同步上线。
二牛抬杠 榆林窟第25窟 中唐
