- ﹝注1﹞引用自郭少宗，〈从三项新一代画家大展谈起「台北画派」、「新绘画」、「装置」的探索与期许〉，《艺术家》123期(1985)，P68。
- 撰稿者：黄冠瑛
- 参考文献：
- 1.卢天炎，〈语言功能的时代需求─台北画派新语言拓展之探索〉，《典藏艺术》40期(1996)，P209-212。
- 郭少宗，〈从三项新一代画家大展谈起「台北画派」、「新绘画」、「装置」的探索与期许〉，《艺术家》123期(1985)，P65-68。
一、画会缘起：
台北画派之成立，可朔源至1984年7月「新绘画?艺术联盟」的诞生。当时已准备对外展示作品，并於9月申请於台北美术馆举办联展，但因内部协调问题，後讨论冠以「台北画派」之名并於1985年8月在台北国产艺展中心举办第一届大展。其後，陆续举办的主题展有：「新绘画大展」、「风格22展」、「台北情事，嬉笑怒骂画台北」、「关心台湾」、「台湾力量」、「认识自己」、「进入群众」、「新语言展」等。虽然台北之前也有出现过「大台北画派」之名称，但未见正式活动及作品发表；另外，并有「台北画家联盟会」的组织，但仅流於个人创作、交谊性质而已。80年代解严，威权政治的瓦解让艺术家禁锢意识型态得以解放，过去的禁忌便因此一一受到挑战。政治松动後的释放，即时反应在80年代的艺术表现上，包括在视觉艺术、戏剧、文学、音乐、电影、舞蹈等不同领域，都弥漫着自由、独立与实验精神的时代风气。自此後，台湾艺坛展现一番新气象，台北本地的年轻画家对於此已有自信心，遂喊出「台北画派」之名。
二、组织活动：
台北画派的成立基於不愿以80年代「新表现主义」等欧美既有流派名称来概括他们的作品风格，所以从本土性出发，象徵由地域性跨入国际性的瞻识。其导向为前瞻国内新艺术之趋向，并着重学术性、系统性与影响力等全面性拓展。台北画派主要创作方式有：(一)从传统历史上取材，以远古历史的观点做现代的诠释；(二)从美术史中再阅读，对传统绘画特质再予诠释；(三)表彰大众文化价值，而不是浮面的乡土风景，而是对其进行确实的反省和批判。
三、画派成员：
台北画派的主要参予会员，有陆先铭、卢天炎、郭维国、黄磊生、蔡志荣、杨茂林、刘献中、潘丽红等人。
四、未来展望：
80年代，台北画派多藉新表现主义的手法与行为艺术，对两性议题、政治政策、生活环境作出最直接的反应与诉求。并在形式内容中，展现其实验性风格及态度，并试图开创出独立思考空间的氛围。在跨进90年代中，面对时代精神的掌握，彰显各自语言的开发及突进，进而应对台湾区域特质之背景因素，强调标题、口号式意识型态的过去，更近一步深入探讨生存环境内面精神的实质状态，期待以形式开发的真确来证明创作理念的落实﹝注1﹞。
参考资料