“绘画就是一种日常生活状态，感觉时时刻刻和它在一起，受到它的影响，我想，这或许就是创作的魅力所在吧！”接受采访时，朱仲秋这样说道。从事创作几十年的时间里，他用始终如一的热情和源源不断的灵感，创作了大量精品作品，被纽约时报评价为“东方达芬奇”。
朱仲秋创作过大量的山水画，有专业人士在分析其作品风格时认为，他的画作里既有婉约润雅的气息，又不乏雄浑凝重的感觉，细细品读还能从中感受到文人的思想，同时又迎合了现代人士的审美观。“朱仲秋老师的画作很有特点，每幅作品都透露着宁静幽远的意境，是艺术语言的具体体现，多变的水墨向大家传递出心物交融的美感！”
在业界也流传着一种说法，很多人士认为，朱仲秋的画作里面，势、气、神、韵几种元素都具备了，代表了绘画美学的最高点。他将中国的传统哲学思想及绘画理论和现代化的认知进行完美地结合，显现出了与时俱进的理念。在接受采访时，朱仲秋说，时代在进步，国人的审美观在不断地发生变化，创作当然也要进行升级，中国绘画艺术需要新的思维、新的体系，这样才能迎合大的潮流。
朱仲秋的斋号为伏虎堂，在他的画室中，笔者见识到了一幅幅令人叹为观止的画作。其中一系列山水画引起了笔者的关注，仔细观察这些画作会发现，它们在表现形式上都极为讲究意境的表达和位置格局。正如北宋的郭熙所说的：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”
朱仲秋曾创作过一副名为《鸿运当头》的作品，里面红树青山，给人一种生机盎然的感觉，让人仿佛从中感受到了无限生机，河流蜿蜒地流向远方，喻意幸福的无限延伸。据朱仲秋介绍，这幅画表达的意思是，近些年中国正在发生着翻天覆地的变化，国家越发富强，人们的生活越加美好，凸显的是繁荣富强的国家风貌。这一作品曾在多个重要场合进行过展示，引来了众多参展者的好评。
据了解，朱仲秋先后举办过多次个人画展和群展，如《中国画长江之行》中国文博会个展、华盛顿国家画廊夏季展群展等。他的佳作在拍卖会上也深受关注，2014年11月的保利秋拍上，其创作的《风浪一塘池系列》以80万人民币的高价成交。朱仲秋说：“存形莫于画。”他用扎实的绘画功夫和精湛的水平，将个人的意识形态展现在画作中，让国人领略到中国画的魅力。（图片作者：朱仲秋）
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