敦煌石窟艺术作为世界文化瑰宝，有着千余年的历史。不同民族与多种文化在敦煌交汇、交流、交融，形成了多姿多彩、丰润厚重的敦煌文化。莫高窟是世界上现存规模最大、延续时间最长、内容最丰富、保存最完整、艺术最精美的石窟寺遗址，是古丝绸之路多元文化交融和文明互鉴的结晶。
由通识展到专题展：呈现壁画里的人间百态
“敦煌艺术展览最早可追溯至20世纪40年代，早期国内一批年轻艺术家前来敦煌考察，对敦煌石窟壁画震撼不已，一边考察一边临摹、速写，返回后便开始办大小不一的展览。”罗瑶说，这是敦煌石窟艺术最早的展览雏形。
1948年，时任敦煌艺术研究所所长的常书鸿在南京首次举办大型敦煌艺术展，旨在弘扬中华优秀传统文化艺术，也希望借此让更多人关注和保护敦煌莫高窟。1951年，在故宫午门举办展览。1955年，“敦煌展”第一次走向海外赴印度、缅甸，精选了大批壁画临摹复制品，随后还前往波兰、捷克斯洛伐克、蒙古国等国家设展。
罗瑶说，早期的外展更侧重国家之间开展文化交流的意义，展品多为珍贵文献、壁画临摹复制品，有大幅的经变画、单体佛像菩萨、复制彩塑、洞窟照片等，旨在让更多人了解敦煌石窟艺术，知晓敦煌故事。
20世纪80年代，敦煌学蓬勃复兴，敦煌研究院对外交流展览日渐增多，展览的主题、方式等都进行了创新。
“展览不能仅是通识展，还要有专题展览。”罗瑶说，1988年，该院探索进行大型专题性艺术展览，“中国西夏展”首次走进日本，包括西夏壁画、文献、莫高窟出土的西夏文佛经等，这是基于敦煌学家们的最新研究成果。
截至目前，敦煌研究院已经在美国、英国、意大利、法国、德国、日本、印度、土耳其、蒙古国等20多个国家和中国港澳台地区，举办过敦煌艺术展。
未来，展览将更加侧重“敦煌壁画里的人间万象”，体现人文交流的多元性。罗瑶说，展览不再只呈现菩萨、伎乐天、飞天等宗教人物画像，而更加侧重挖掘敦煌壁画中中古时期人们的生活百态，包括他们的服饰、妆容、家具、建筑、交通工具、日常生活等，这些都是历史的真实呈现，不是画家的凭空想象。通过对这些具体内容进行跨越时空的梳理和比较，体现各民族和东西方文化的交流过程。
从数字化到智能化：注重参与，拉近与观者距离
敦煌石窟文物保护研究陈列中心于1994年建成，占地面积20000余平方米，承担着典藏研究、展览展示、公共教育、导赏服务等职能。
“举办展览，并不是简单地把展品进行排列、再写上简单的文字说明。”罗瑶说，每一次展览，从展品遴选、展览内容构建、文案设计、展览的艺术形式表达等都是基于敦煌学专家的研究成果，展览是对敦煌石窟艺术的二次解读和多元阐释，更是对丝绸之路上东西方文化交流的解读和延伸。
不同文化的双向沟通是敦煌展览的特征，对人类文化艺术交流互通的探索也是敦煌研究院一直致力的目标。
“通过找寻敦煌壁画里的多种图案，从人们的服饰穿着、建筑、交通、使用工具等多个生活场景来呈现，让海外观众看到，虽然我们身处不同国家，但人们的生活状态有着很多相似之处。”罗瑶说，频赴海外的敦煌艺术展，拉近了不同文化背景国家民众间的距离，以文化为桥梁，实现民心相通。
为了更好呈现壁画中的形态，还要依靠科技要将这种“烟火气”立体还原出来。
“我们正在探索使用裸眼3D技术，实现展览的数字化向智能化转变。”罗瑶透露，目前，AR技术已成熟运用于线上展览中，目前已实现4个复制洞窟的VR虚拟导览；未来将探索实现裸眼3D技术，可以实现陈展内容在狭小空间呈现无限大，游客不需要佩戴眼镜，只需要手指动一动，就可以放大、缩小，或者挥手划掉，满足沉浸式观展体验。
