信息时报讯（记者 陈川）这个清明小长假，想去哪里玩？来深圳看一场国际当代艺术大家的展览也许是个不错的选择。近日，由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅开幕。此次展览是疫情后深圳首次举办的国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。
《我的红色家乡》是展厅体量最大的作品。主办方供图
展出艺术家横跨近四十年的代表之作
安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家，现工作居住于伦敦。安尼施·卡普尔的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而他的创作方法和观念却是当代的语言，体现出一种“混杂的现代性”。这位艺术家通过作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出崭新而奇异的景观。
开幕式现场，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕首先进行了开场致辞。他介绍，本次展览展出了安尼施·卡普尔横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等多种媒介，是安尼施·卡普尔的绘画作品在世界范围内首次在中国的美术馆中集中展示，也是其标志性的镜面作品在国内展示数量最多的一次。不同于他令人熟知的巨型雕塑作品，绘画是他在艺术创作道路的又一次全新探索。借由此次展览，主办方深圳市当代艺术与城市规划馆收藏了安尼施·卡普尔的《无题》作品。
中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平代表此次展览的学术支持单位和协办单位发表致辞，他表示，基于北京站的成功，我们很高兴能够让更多的中国观众了解安尼施·卡普尔，了解公共艺术。人们在许多重要国际美术馆和公共空间，如泰特现代美术馆、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、芝加哥千禧公园等都曾经领略过安尼施·卡普尔那糅合东西方精神，并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼，此次大湾区观众也将共同见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。借由展览的契机，中央美术学院与两馆将开启更加深度的战略合作，未来双方将充分依托深圳的区域发展、产业集结优势以及中央美术学院的实践教学、学术资源优势，以“深度合作、协同开发、价值共创”的理念，共同促进国内外文化艺术交流。
安尼施·卡普尔以视频方式表达对展览的祝福致辞。主办方供图
体量最大的作品用了25吨红色软质蜡
由于疫情的原因，安尼施·卡普尔本人无法亲临展览开幕式，现场以视频的方式播放了艺术家对深圳和展览的祝福致辞，他向深圳市民热情地打招呼，传达了自己对展览的无限期待。
安尼施·卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘而强大的自然力量，不断创造公共空间的“视觉神话”。记者看到，三楼展厅主要展出安尼施·卡普尔的镜面装置作品和架上绘画作品、颜料色粉雕塑以及举行装置《我的红色家乡》（2003）。《我的红色家乡》是本次展览中体量最大的作品，放置于展厅中央，吸引了众多观众驻足观看。主办方介绍，这是一件自动机械装置作品，机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成奇特景观。
镜面装置是安尼施·卡普尔最具标志性的创作语言。主办方供图
镜面装置是安尼施·卡普尔最具标志性的创作语言，此次展览也是他首次在美术馆如此集中展示自己的镜面装置作品。观众在观镜时沉思，在镜中探索自我。卡普尔在谈到这些镜面装置作品时表示，“在镜子中，你所看到的这个世界都是颠倒的，方位是上下相反的，它也意味着一种‘虚无与空洞’，那么当我们去看待物质世界的时候，它是具有欺骗性的。物质的存在是相对的，这也是我的整个作品或者我的创作的一个核心的理念。我想思考物质在这个世间的存在究竟是如何存在的，那么他们在一个充满物质的世界里面，这些物质是如何环绕在我们周围而存在的？”
四楼云中心平台则展出了安尼施·卡普尔过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及去年在纽约展出的《伦纳德街模型》。
本次安尼施·卡普尔展览将在深圳市当代艺术与城市规划馆展出至7月4日。