现代艺术之父塞尚的绘画思想对后世的影响

2021-01-24 12:42:10 作者: 现代艺术之父

  塞尚是出生于法国的一名著名的画家,塞尚的绘画风格不同于当时许多有名的画家,因此他的画作得不到社会主流的认可。画家的艺术沙龙都不愿意接受他的画作,仅有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么,塞尚属于哪个画派呢?他的画作有着怎样的特点呢?  

塞尚作品

  塞尚作品

  19世纪是印象派的时代,当时涌现了许多印象派的大师,如莫奈,雷诺阿等人,而塞尚也与他们相交,并亲近他们,但是实际塞尚欣赏的却是其他的画家,因此塞尚的画很不受当时主流社会的重视。那么塞尚的画属于哪个画派呢?严格意义上说,塞尚还是属于印象派的画家,但是印象派的后期的主要代表人物,他将印象派淡化的轮廓的风格又重新建立了起来。因而许多人认为塞尚又不属于印象派。那么塞尚属于哪个画派呢?

  20世纪,塞尚被人们推崇为现代艺术的代表,由于他的画作风格与以往典型的印象派画家有着很大的区别,而塞尚在他的画作中也追求立体感,重视画作的轮廓,因而有人认为塞尚属于立体主义的画家。塞尚十分喜欢画静物画,他的很多作品都是静物,虽然塞尚也有许多人物画,但是塞尚都是通过用表现静物的方式来完成人物画的作品。塞尚的静物画里面充满了各种立体几何形状的物品,因此很多人认为他应该是立体派的画家。塞尚是将绘画技巧从印象派过渡为立体主义的代表人物。

  塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭

  塞尚和杜尚是两个画家和艺术家。他们都是法国人,杜尚后来入了美国籍。塞尚是1839-1906的人,相当于中国的清末那段乱糟糟的时间,杜尚是1887-1968的人,相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄,乱世也出杰出艺术家,塞尚和杜尚以他们超高的创造力和思想感悟力,成为那个时代的代表人物。那么塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭呢?  

杜尚照片

  杜尚照片

  塞尚和杜尚都是人本位的追求者,他们之前占据主流的是充满宗教感的古典与传统画派,让人高山仰止。塞尚不要那些前前后后的文学故事,他就要看到的苹果和人,他要用他的双眼传达到他的内心,纯物即所在,所在即所画,他关心物质实体和对其结构的解构,充满真正的科学精神。后来的抽象派和立体派都接受了他的这些想法,毕加索说他像大家的父亲,那些传世惊作受他的影响很深。

  杜尚则更为有趣,人们把他归入达达派,其实他是超自由的。实验艺术、超现实主义这些打破常规的东西都是他喜爱的。达达主义简单说是反艺术,不要那样理性、标准、条条框框,要随兴而至,甚至是无意义。杜尚的《泉》,是一只男用小便器,世俗的惊悚就是他最会心的笑意。后来的所谓现代艺术,都秉承了他的这种思路,他是某种心灵境界上真正的先锋战士。这也就回答了塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭了。

  塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭,总的来说,他们都敢于挑战传统和惯性思维,他们通过艺术和具像表现出来,他们给了人性最大的自由和尊重,人们欣赏他们,也是对自我的尊重,人更像人,人是人,人性永存。

  塞尚的艺术成就

  保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一,他是传统艺术和现代艺术的分水岭,被尊称为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。这位伟人为后世留下了很多财富,塞尚的艺术成就也非常多。  

塞尚作品

  塞尚作品

  塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。印象派的画家都反对传统的绘画方式,但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚,但是塞尚做到了,他融合了两个派系的特点和自己的想法,创造出能被大家接受的个人风格。尽管只是在细节上稍加改动,但是塞尚真正的突破了传统的目标。他把传统的绘画理念逐渐分割开来,变成各种各样的风格。从单一的画风变成各式各样争奇斗艳的画风,后来出现的许多著名画家,也是从塞尚这里得到的启发。

  塞尚的艺术成就还表现在引发了崭新的艺术方向。美术历史上把绘画的时期分为是塞尚之前和塞尚之后,可见塞尚对于绘画的卓越贡献。在塞尚之前,画家都是模仿自然或者再现自然,衡量技术的高低就是画得逼真与否,塞尚强调艺术是画家个人的创造,要打破保守的观念,以画家为主体去自由的创作。

  塞尚真正的推动了西方绘画史的发展,对此后的绘画艺术产生了巨大的影响。艺术家的天性终于得以释放,艺术也得以发展。

  塞尚对后世的影响

  一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品,说明他绘画成就还不错。如果他还能够对后世的绘画产生影响,那么他就是画家中的佼佼者。塞尚被称为“现代艺术之父”,他的绘画成就可想而知。他除了给后世留下优秀的绘画作品之外,塞尚对后世的影响也很大。  

塞尚作品

  塞尚作品

  塞尚对后世的影响之一:美术理念方面。在塞尚之前的绘画理念、美术理念,基本上是以“模仿自然”为主,也就是越逼真的画出自然的模样,这件绘画作品就越好,这是标准。而塞尚在这个基础上有更深入的研究,他觉得,美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。塞尚认为,一个美术作品、艺术作品,仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的,还要融入画家的主观想法,否则全部画家画出来的作品都一样,不能称之为艺术。这个理念,打破了美术史上的传统规矩,后来的画家在绘画上不再只追求逼真,开始追求真正的艺术。

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