今年是蒙德里安诞辰150年。澎湃新闻获悉，10月29日，“蒙德里安的进化”展移师德国杜塞尔多夫K20博物馆展出。在展览新闻发布会上。策展人苏珊娜·梅耶-布瑟（Susanne Meyer-Büser）宣布，该展览的亮点之一，蒙德里安1941年的作品《纽约城一号》自首次公开展出以来，一直被倒置悬挂。
《纽约城一号》目前被悬挂展馆中，有重量感的密集线条在下部。
蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的网格画才逐渐有条不紊。这期间他的艺术如何变化？“蒙德里安的进化”试图解答这一问题。展览曾在6月于瑞士巴塞尔贝耶勒基金会举行。
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰阿姆尔弗特的蒙德里安，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格运动”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，从内省的深刻观感与洞察里，主张透过直角静观万物内部的安宁。其艺术实践对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安，《纽约城一号》，1941年，布面油画和纸，杜塞尔多夫K20博物馆藏
策展人称，多项证据指向作品倒挂
《纽约城一号》目前的悬挂方式是彩色加粗线条在底部，暗示了一个极其简化的天际线。然而，“厚重的网格线条应该在顶部，像是黑暗的天空。”策展人梅耶-布瑟说，“当我向其他研究者提出这一观点，他们也有意识到。”
挂反的第一个线索来自于1944年6月发表在美国生活方式杂志《城镇与乡村》上艺术家工作室的照片。当时蒙德里安刚去世不久，照片中可以看到画架上《纽约城一号》的顶部是紧密组合在一起的黄、蓝、黑条纹。
照片中《纽约城一号》的放置是蒙德里安的原意吗？根据梅耶-布瑟的说法，这幅作品于1945年首次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出时，密集的条纹组合已经显示在作品的底部而不是顶部。“是巧合，还是疏忽？”策展人认为，可能时70多年前在MoMA打开时将作品颠倒了。
除了工作室照片外，梅耶-布瑟也以一些其他证据论证了这一观点。她认为蒙德里安的工作是自上而下，他小心地将胶带条叠在一起，以特定的方式编织它们，如果是从下到上地工作，技术上会比较困难。此外，在目前作品的顶部，胶带已经撕裂，没有到达画布的边缘——这是蒙德里安可能自上而下工作的另一个迹象。
而且，在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的同名、尺寸相同的油画《纽约城》时，顶部线条较粗。
梅耶-布瑟认为，蒙德里安《纽约城一号》正确的悬挂方式。
梅耶-布瑟认为，蒙德里安很可能是从画面顶部的一条线开始他的错综复杂的分层，然后再往下走，这也解释了为什么一些黄线在距离底部几毫米处的边缘停止。
《纽约城一号》并不是MoMA唯一一次以错误的方式展示作品。1961年，在博物馆展出亨利·马蒂斯的作品时，一位名叫吉纳维芙·哈伯特（Genevieve Habert）的股票经纪人注意到剪纸《船》（La Bateau）挂倒了。博物馆工作人员、超过万名参观者和艺术家的儿子皮埃尔都没有意识到这个错误。
在多次看展并买了画册后，哈伯特确认了自己是对的。但他告知博物馆工作人员，却被嘲笑。之后，她联系了媒体，报道了剪纸作品在展出中被颠倒。见报后，MoMA策展人重新审视并最终以正确的方式重新挂起这幅作品。皮埃尔·马蒂斯认为，“哈伯特应该获得一枚奖章”。
《纽约城》系列，新文化模式的激进影响
展览中，《纽约城一号》与《欧勒附近的树林》（1908）以组合方式展出。《欧勒附近的树林》描绘了夕阳下的森林，较大的尺幅包含了一个广阔的空间，细看则会发现油彩薄且平坦，这件作品可见蒙德里安如何驾驭空间，到了由油彩和纸组成的《纽约城一号》，更存粹的展示了空间与平面之间的关系。
蒙德里安，《欧勒附近的树林》，1908年，布面油画，海牙艺术博物馆藏
《纽约城一号》，更确切地说是后来以“纽约城”为名的系列作品，标志着蒙德里安作品新阶段的开始。自1919年《构图：带有灰色轮廓的彩色平面》以来，矩形三原色与黑色线条形成了一个坚实的平面。到了“纽约”系列，红、黄、蓝原色线条在方形画布上穿行、相互交织。