贺志锋，陕西富平人。著名花鸟画家，富平文化传播者，被誉为“搞科学的国画大师”。其作品先后被《人民日报》《光明日报》等报刊和人民网、新华网等数十家网站刊发。贺志锋尤其擅长对石榴、枇杷的表现，还拥有“石榴之王”的美誉。他是近年来国内花鸟画家中独树一帜的大师之一，其作品曾作为国礼赠送外国友人，在投资收藏领域也深受投资机构、职业收藏家以及社会名流喜爱。
绘事路途遥 笔耕则自达
鲁迅有一句名言：志在高峰的人，决不会在半坡停留。了解贺志锋与画结缘的数十年，就更能体会其中的涵义。
没有书香门第的熏陶，从陕西富平田埂上走出来的贺志锋，用一笔一画闯出自己的大千世界。童年时期，自然大美带给他的心灵感动，是书本典籍所无法给予的。一花一草都是深深的熏染，贺志锋的笔墨念想由此萌发，一段美的历程就此开启，花鸟画坛的一个传奇因而诞生。
成功绝不是一蹴而就的，所有画家在精进之路上都遭遇过坎坷，贺志锋也概莫能外，但他以“坚毅”二字从容应对。“一个画家绘画需要的，一个是坚持，一个是勤劳，不管是笔墨功夫，你是必须要下功夫练的！”想让笔尖随着思路恣意发挥，这就需要大把时间去磨合，绝无任何捷径可走。这种“吾往矣”，也是贺志锋所言“悲壮的激情”。
“从画画到现在，画掉了5万张纸。我不睡懒觉，6点就起床，洗漱完了以后就开始画画。数十年如一日这么坚持。”时间堆砌是蝶变的前提，在心血和智慧的浇灌下，已到了“不可一日无画”痴迷地步的贺志锋，实现从“手法”到“心境”的升华，终得丰神潇洒、韵致卓绝之画风。
“他在绘画的道路上不断探索，以拟人化的手法将崇高、贞洁等文人思想融入到花鸟画中，更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画，形成自己独特的绘画风格，他的画风成为了一种时尚。”这是国内一家权威媒体对他的描述。留佳作于世，圆艺术之梦——执着的贺志锋在最为艰难的创作道路上，进行着人生极限的拼搏。他在绘画这个“自留地”上深耕细作，也收获着艺术带给画家的丰厚馈赠。
驱笔拓疆土 画面抒胸臆
熟悉贺志锋的人，都说他是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，这或许与他背后的另一重身份有关——原冶金部设备研究院工程师。当金石遇见了丹青，会带来怎样的艺术火花，贺志锋给出了自己的答案。
执笔于手，运笔于心，将天地间的诸多形体画得同自然之妙，让一代宗师建构出美轮美奂的世界来——齐白石的虾、徐悲鸿的马、李苦禅的鹰，李可染的牛，大师们的造诣都可谓是“独领风骚”。而贺志锋认为仅对前辈“高山仰止”是远远不够的，画家如果只作笔墨磨砺，不敢于“越雷池”，画到底也很难有创新的觉悟。在当代著名国画大师何海霞的指点下，贺志锋凭借心笔相合的能力，遂心应手绘出了新世界，为花鸟画注入新的内容。
“构图这方面，我是学工科的，我知道力学在整个宇宙里面，在天体里面，在日常生活中是无所不在的，但是你做一幅画，你要想好，它一定要符合力学结构。”贺志锋首创“绘画力学理论”，将力学原理充分融入到中国绘画艺术中。要让画面直抒胸臆，就得将心中的顽石打碎后再予以提炼，贺志锋由此为绘画艺术理论的拓展开辟了新的思路。
看贺志锋的花鸟画，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，在干湿浓淡相宜间见自我之高格！正如达芬奇擅长机器模型设计和油画，贺志锋将艺术家开放的思想和丰富的想象力搭配上科学家严谨、理性的逻辑，赋予作品独特而丰满的灵魂。其画构图奇险而不失力学原理，笔墨老辣、深含韵味，用色艳丽而不落入俗媚。不但有着传统国画的清远神韵，也有着现代生活中的积极精神，充满了生命的张力。
他曾创造了一幅巨大的石榴图。画中，两根粗大的树枝代表黄河与长江，五十六个石榴则是中国五十六个民族的象征。有艺术评论家在观摩了这幅力作后感叹说：“站在这幅作品面前，好像在观看一位西北汉子在吼秦腔，这才是真正在享受艺术带来的快乐呀！”
“绘画大约画自己而矣！”如今，贺志锋在国内花鸟画家中已是炙手可热，在他看来，一支画笔也能开疆拓土，关键是看构图、形态、立意、韵味——如何把这些要素去排兵布阵、纵横捭阖，决定着一张宣纸绢布的成败。
