《涉江采芙蓉》为《古诗十九首》之一，这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。
《涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
范曾《所思在远道》
诗歌赏析
这首诗里开篇就说“涉江采芙蓉”，此处的芙蓉应该是水芙蓉，即我们所熟悉的荷花。荷花在古代诗词中其实还有很多别名，如菡萏、芙蕖、容华、水芝等等。此处选择“芙蓉”一名是有深意的，古人特别喜欢用谐音字来委婉地表达情感。“芙蓉”的谐音是“夫容”，象征着女子对丈夫的思念，就像诗词中常用“莲子”来表达“怜子”一样。
诗的前四句写的是女子涉江采莲欲赠远方的丈夫；后四句则反过来写远方丈夫对家乡、对妻子的思念。然而无论是远寄荷花的无从送达，还是回望家乡的长路漫漫，其间都弥漫着因为路途遥远无法相见的忧伤，暗示着二人永远无法再度相聚。古时交通不便，一个人离开家乡后就很难在短时间内回去。所以贺知章会说“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，王昌龄会说“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。也正是这种距离的阻隔，让人们心中的感情更加浓烈，就像歌词里唱的“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。
这首诗中的两位主人公，因为空间的阻隔不得相见，像极了被银河相隔的牛郎织女星。但织女牛郎尚有七月初七鹊桥之盼，他们却是“君问归期未有期”，隔着山长水远的距离，虽然心心相印，却无法长相厮守。一个“终老”，将空间的遥远延伸到时间的漫长。读来令人绝望。
南朝钟嵘在《诗品》中评价《古诗》时说：文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。
这首诗明白如话，没有任何生僻的字眼，更没有用任何典故，读来却给人惊艳的感觉，也许这就是“文温以丽”吧。此外，全是藏在采荷、回首间的那种深刻的思念与“同心而离居，忧伤以终老”的悲伤，除了 “惊心动魄”还有什么词能够形容尽呢？
当然，如同《诗经?蒹葭》中所说，这首诗所蕴含的东西不仅仅是恋情、相思那么简单，它实际上和《古诗十九首》中的其他诗篇一样，象征着一种生命永恒的不圆满与悲凉。
叔本华认为，人生有如钟摆，摆动于痛苦与无聊之间。当欲望得不到满足，人便感觉痛苦；当欲望得到了满足，剩下的只有无聊。所以他说，人生的本质就是痛苦。这些思想，虽然今日看来如此消极，令人压抑，但却引人深思。也许这就是悲剧比喜剧更深刻的原因所在吧。因为只有更好地理解人、思考人，我们才能更好地度过这一生。
最后，想送给大家沈从文先生的一句话：美丽总是令人忧愁。
方君璧《塞纳河畔》
费丹旭《红藕莲舫图》
王雪涛《兰泽多芳草》
吴昌硕《荷香十里》
姚虞琴《兰泽多芳草》
张瑞图《古诗十九首》（局部）
