面对逐渐年轻化的游客群体，各家博物馆在讲好传统文化故事的基础上推出多样化的产品，趣味互动、手工制作、夜游、探秘、鉴宝及各类研学课程深受游客欢迎。在杭州工艺美术博物馆，孩子们动手体验兔年纸伞制作；在河南博物院，人们带上白手套、拿起洛阳铲，挖掘、修复、还原，体验考古过程；玩偶“马踏飞燕”、川蜀麻将摆件、可以吃的“古钱币”，各式各样的文创产品成为“网红”……
中国博物馆协会文创产品专业委员会秘书长吴明认为，频频“出圈”的博物馆文创是文化元素、市场需求和时尚潮流的结合，博物馆可以充分发挥设计创意，运用好社交媒体，推进文化传播。
在各类创新元素的加持下，博物馆一改“高冷”“严肃”的形象，以亲民化路线快速“破圈”，走向大众。
数字化技术带来视听新体验
“大家好，我是你们的数字讲解员敦敦。”走进莫高窟第285窟1∶1复制洞窟，戴上AR眼镜，以九色鹿为原型的数字讲解员“敦敦”将观众带入1400多年前的西魏时期，真实世界和虚拟世界相互交融，原本静态的壁画在墙壁上跳跃起来。“戴上眼镜就能看到飘逸的敦煌飞天，奔跑的九色鹿，非常生动有趣，还有很多尚未开放的洞窟开启了数字游览，给我们带来了惊喜。”一位游客说。
走进三星堆遗址博物馆，戴上MR眼镜，眼前的景象“活”起来，现实场景与虚拟影像融为一体，古老的文物如同置身于千年前的巴蜀大地上，向今天的人们讲述彼时的生活万象。打开故宫博物院公众号，“云游故宫”小程序突破线下游览限制，让游客遍览太和殿、寿康宫。湖南省博物馆以虚拟现实和三维影像制作技术，再现宋朝文人雅士的“慢生活”……
这些场景都是博物馆探索数字技术应用的缩影。在全息投影、VR、AR、三维影像、多传感器融合等信息技术的加持下，博物馆的游览方式发生了改变，数字博物馆、虚拟博物馆、智慧博物馆等概念先后出现，历史场景真实生动再现，给游客带来沉浸式游览体验，曾经“沉睡”的文物和历史变得触手可及。
“数字技术拓展了文化的时空边界，也拓展了自身功能，给游客带来新奇体验，在创新中释放文化的力量。”石培华指出，数字经济时代下，博物馆正与数字技术全面融合。伴随人工智能、区块链、云计算、大数据等技术普及，疫情期间全球博物馆运用数字技术“危中寻机”，数字化成为博物馆提升文化竞争力的重要手段，加速了博物馆知识由“贵族专享”到“大众共享”的历史转向。
三年的疫情影响，越来越多博物馆探索“云展览”“云讲解”模式，线上观众通过直播就可以跟随导游和讲解员“一镜到底”地逛展馆，数字展厅、数字藏品、元宇宙等产品拥有了更多市场。
关于博物馆旅游未来的发展，也有专家认为，要慎重对待商业化、娱乐化的趋势，将文物保护和旅游开发结合起来，将经济效益和社会效益统一起来，要坚持“内容为核”的发展理念，扩大有效供给，提高文化消费品质，推动文化资源与现代生产生活相融合，不断满足多样化的博物馆旅游需求。
