目前，春节档上映的6部电影的票房还在持续增加，截至发稿前，已经累积超过120亿。
这其中，国产科幻大片《流浪地球2》和动画电影《深海》，是视觉效果最为亮眼的，它不仅仅实现了存在于我们想象中的奇观，更让观众看到了国产电影整体工业水平的提升。而这两部电影的背后，有多家浙江视效公司的身影。
近日，潮新闻·钱江晚报记者采访了多家本土视效公司，听他们讲述如何从浙江起步，跻身国内一流视效公司，又是如何在困境中制造机遇，在热爱的土地和领域专注深耕的经历。
《流浪地球2》，3300个镜头=26400个小时
《流浪地球2》让大家看到了国产科幻的可能性，而发展科幻电影，最大的底气是科技实力和视效水平。
这次《流浪地球2》里共完成了3300个常规视效镜头，额外还有1000多个面部视效镜头。什么概念？电影的视效总监丁燕来计算过，“渲染的时候，一帧就需要七八个小时的时间。”
3300个镜头，就是26400个小时。
这么大的视效量，涉及的视效种类又多，绝不是一家公司能完成的，《流浪地球2》总共用到了26家视效公司。
浙江花果山传媒旗下的露米埃电影特效工作室，承担了多个重要场景的特效工作，干了大半年，制作过程精益求精，每版都经过5次以上的修改调整。
杭州土生土长的科技公司——时光坐标影像科技，不仅制作了片中部分震撼特效，更重要的是参与了一部分虚拟预演制作（Previs）。
据时光坐标的CG数字总监韩超介绍，虚拟预演相当于把导演构思的画面，用虚拟拍摄或三维动画的方式具象化，生成了可视化剧本，现场实拍时就能实现合理调度，多部门精准协作，大大提升效率。
这次《流浪地球2》虚拟预演了整部戏，让时光坐标的创始人兼CEO陈奕感慨中国电影在科技化制片流程上的创新，“它构建了一个以数字资产和虚拟预演为核心的多线程创作模式，突破了传统电影单项的、结果不可预估的创作瓶颈。”
露米埃的张志一导演用一句话晒了自己的成绩单：“两个作品，一个是实拍电影的天花板，一个是动画电影的天花板。”
前者说的是《流浪地球2》，后者指的是《深海》。
花了7年时间筹备制作的《深海》，团队研发了粒子水墨的视效技术，上千个极致唯美的特效镜头，占全片近70%。片中还有上百只奇幻萌物，那些栩栩如生的毛发和衣服，正是露米埃擅长的毛发动态解算特效。
宁波点云文化有限责任公司也参与了《深海》的特效制作，虽然承接了一小块，但可谓站上了高起点。毕竟，跟前面两家大公司相比，它是一个只有12名成员、平均年龄25岁的小工作室，未来可期。
而《深海》背后，还有中国美院老师蔡智超的参与。在前期到中期的美术内容制作中，他负责一些场景原画和镜头视觉概念等设计，让很多人印象深刻的“深海号”潜艇，是他耗时最长的制作内容。
可以看到，浙江的视效行业发展，属于工业技术和人文底蕴同时在线，在电影产业链中发挥着重要作用。
浙江智造的虚拟拍摄棚
丁燕来曾在一场脱口秀里吐槽：刚入行的时候，剧组同事都不知道该怎么喊他们这个部门的人，就喊“电脑”。每次被喊“丁电脑”，他感觉自己就像语音助手siri。
中国视效行业起步于20世纪90年代中期，业务主要集中于电视广告，电影市场需求并不高。直到2002年的《英雄》拉开了中国商业大片的序幕，视效才逐渐成为影片的商业看点和创作重点之一。不仅是科幻、玄幻、动作片，如今在普通电影里都少不了特效的助力。
露米埃早期主要承接广告业务，作为花果山传媒成立最久的一个部门，已经快8年了。后来开始承制电影特效业务，参与过《狼图腾》《外太空的莫扎特》等电影和《哪吒：魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》等国漫。
2018年，露米埃自主制作了全动物拟人化角色的动画电影《动物特工局》，设计了40多个动物物种，90多个角色。可以说露米埃经历了一个代工到出品的转化过程，成员也从最初的5个人，发展到现在近百人。
于2004年成立的时光坐标，参与制作的影视更多，包括《人生大事》《悬崖之上》《金刚川》等几十部电影和几百部电视剧。
除了视效创作，时光坐标更长期致力于为电影提供全流程实时可视的数字化解决方案，打通电影创作的前中后期环节。在为《流浪地球2》做虚拟预演之前，他们2017年就为《刺杀小说家》提供了虚拟拍摄技术服务，能实时看到特效“渲染”后的画面预览。
时光坐标的总裁助理蒋骕骦感慨：“早在2013年时光就率先引进了国际上先进的虚拟拍摄系统，并且进行了多次迭代与升级。我们在国内影视工业化道路上一直在探索和突破。”
在技术上不断突破的，还有一家杭州的本土公司——博采传媒。
博采传媒93年从广告起家，08年进入动画领域，从创意、拍摄到后期，一直有完整的制作链。但历经9年出了两部原创动画后，博采发现必须要改变影视制作的生产效率，于是17年《昆塔2》上映后，他们决定转型，开始探索虚拟制片道路。
博采的总裁助理江慧带着我们参观了各个拍摄环节，“我们指的虚拟拍摄是从资产开始，到Previs预演，再到Techvis（技术预演），再到LED实拍，它是一个完整的系统。预演阶段主创就需要把故事怎么讲排练清楚，该做的数字资产都在LED实拍之前做出来，这样后期的量很少，和传统拍摄是两种作业模式。”
2019年美剧《曼达洛人》让虚拟制片概念席卷了整个影视行业，而2022年博采出品了首部全程用虚拟制片完成、零后期特效的短片《诞辰》，在国际各大主流电影节、短片节上拿了不少奖。
四天在室内拍完全片，只用了三样道具，博采创始人李炼导演的《诞辰》，向行业证明虚拟制片可以干净利落地完成整部电影的拍摄工作，在预算、时间、品质三个部分都做到透明，让过程可控。
