拉斐尔《受胎告知》
拉斐尔《寓言》1504
收藏于英国国家美术馆
拉斐尔的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。
他以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
拉斐尔《草地上的圣母》1505
收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
拉斐尔《嘉拉提亚的凯旋》1512-1514
收藏于意大利罗马法列及那宫
巴洛克绘画风格，有着明暗强烈对比、色彩饱满、装饰华丽，情感奔放热烈，充满动感，胭脂红是他们最完美的红色之选。
鲁本斯《伊莎贝拉·勃兰特》
鲁本斯《苏姗娜·芙尔曼》
作为巴洛克画派早期的代表人物，鲁本斯的绘画笔法洒脱自如、整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想，与佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，独特的胭脂红形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格。
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
鲁本斯《参孙和黛利拉》
鲁本斯《基督降下十字架》
03
中国的莫迪利阿尼”常玉先生，一生坚持我行我素，追求精神自由。
他总是以孩子心性作画，不讲“常理”，而是随兴所至，画他的好恶、画他的心情。
常玉作品
绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄，他作品里的胭脂红，如同常玉本人，出生富贵，风流浪子，画中总是透出温暖华丽、缤纷快乐。
30岁前，常玉完全不需要为金钱头疼，因为哥哥寄来的钱能让他在巴黎过上锦衣玉食、顺风顺水的日子。
那时候，他是风度翩翩的公子哥儿，打扮讲究，爱好文艺，他还经常流连于街头的咖啡馆看书、画画。
常玉作品
他爱画女人，她们都拥有婀娜的身姿，优美的体态，身形丰腴却毫不艳俗，更多的是灵动与自然。
一抹胭脂色，明晃晃地显现出他精神上的心神荡漾、自由与快乐。
常玉《人体速写》
吴冠中曾如此评价常玉：“无论是人是花是动物，似乎都被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中。迷梦，使人坠入素白的宣纸上染的淡淡墨痕中。无疑，故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。”
从富家公子到巴黎漂泊者，他是把胭脂色画得最美的中国艺术家。
常玉作品
04
从绘画到艺术媒介的创新，在霓虹灯装置艺术中，由于强烈的对比度，“非凡洋红”是最常见的色彩之一，暧昧的红色幽光的似乎在传递一封封艺术家送给世人的情书。
翠西·艾敏，被称为艺术界的“坏女孩”，没有人比她更懂得爱的屈辱、不公，也没有人比她更渴慕爱的人生和岁月。
伊丽莎白二世为翠西·艾敏授勋大英帝国司令勋章
霓虹灯装置系列是翠西·艾敏艺术中最具观赏性的作品，她将自己手写的文字利用霓虹灯的形式表现出来，这些文字的内容则展现出她丰富而脆弱的内心世界。
翠西·艾敏早期的霓虹灯系列作品更多地具有侵略性意味，而后期的作品则更多地表现出温和爱、美丽和一种积极的情绪。
爱的讯息就如同被一只无形的手慢慢地书写出来，柔和的电子光芒逐渐幻化为强烈的洋红色。
霓虹灯就是她手写的自白书。
她将简单而私密的文字排列在一起，柔和的彩色灯管拼写出发光的思想和感受：激情、爱、宣言、失望、恐惧，或侮辱。
