年初，权威色彩机构潘通（Pantone）发布了2023年流行色——“非凡洋红”（Viva Magenta 18-1750），这款出自红色系统的活力色调为新的一年带来了欢喜和期待。
新年伊始，这款元气满满的红色代表了朝气、自信、勇敢，为2023带来了焕然一新的活力。
“非凡洋红”出自红色系，其灵感来自于灵感来自世界上最明亮的染料胭脂红。
在人造洋红于1859年被发明之前，从胭脂虫中提取的染料是该色系最珍贵、最浓烈的天然染料之一。
相比于胭脂红的强大冲击能量，“非凡洋红”更强调个性与活力。
融合紫粉与浅红的“非凡洋红”天生就在表达乐观与开放，从而形成对人们的鼓舞力量。
也是因为疫情阴霾的逐步驱散，越来越多的城市人民迫不及待开启全新的生活，热烈盼望寻回久违的热情与狂欢，“非凡洋红”的色彩本质中无形中也藏着对这一系列积极改变的喝彩。
01
早在15世纪，西班牙国王查理五世，收到了一份来自阿兹特克帝国的礼物——用胭脂虫染制的红色华丽布匹。
如此饱和的红色，让国王深为赞叹，他立即写信给科尔特斯，要他把这种染料带回欧洲。
从此，这种神秘的红色染料让西班牙暴富，并引发了欧洲的红色热潮。
墨西哥女画家弗里达·卡罗也是洋红色的忠实拥趸
艺术史上喜欢非凡洋红的画家比比皆是，例如毕加索大名鼎鼎的“玫瑰色时期”。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。
毕加索《马戏演员之家与猴子》1922
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
就这样，属于他的“玫瑰色时期”开始了，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”。
毕加索《红色背景中的小丑》1905
《拿着烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期，进入了粉红时期的代表作。
色彩的力量并非源于色彩本身，而是视觉与心灵的多重反应。毕加索的“玫瑰色”那股力量轻柔且坚定，暧昧的色彩也反映了他沉溺在恋爱的甜蜜之中。
毕加索《拿着烟斗的男孩》1905
02
在漫长的历史时光中， 无论东、西方，红色都很尊贵，代表神祇、王权、或是权势地位。
文艺复兴的大师们，对红色的调制都有自己的心得。
西方油画之父提香则喜欢以红色打底，再涂上其他颜色，于是油画中隐约泛著微微的红润感，而这种技法也被人称为“提香红”。
提香《戴红帽子的男子》1516
提香《红衣主教》
作为威尼斯画派的代表性人物，提香将红色推向了西方色彩艺术的另一个巅峰。
提香非常善于处理色彩与光线，用色丰富而明艳，历经几个世纪，却依然代表潮流，从未褪色。
在当时，整个意大利只有提香能调出这种红色。提香红的出现，甚至影响和推动了欧洲艺术史。
提香《西班牙伊莎贝尔皇后》
提香《教皇保罗三世》
除此之外，拉斐尔、鲁本斯都喜欢用胭脂红来表现画面的丰富层次。
拉斐尔熟练驾驭人物的姿态和色彩的变化，对红色与蓝色的运用，达到了暖色和冷色相互平衡，同时配上暖色系，使得画面充满一种宁静庄严感。
拉斐尔《教皇朱利欧二世》1512
收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
拉斐尔的画都以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，运用独爱的一抹红色，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。
