诗人泰戈尔
今年是泰戈尔诞辰160周年。泰戈尔的诗与画再次被推到大众视野之中。泰戈尔留下的几十幅画曾多次举办展览，甚至走上市场，流入拍卖行。2010年，泰戈尔的12幅作品在苏富比印度艺术品拍卖会上拍出了150万英镑的高价，比估价高出3倍。
泰戈尔从未受过正规的绘画训练，但在日常生活中他就对美感很有要求。泰戈尔以书写整齐美观为乐事，他认为整齐的文字就像一个个小点，排布在纸上，给人以整齐的视觉享受，这就体现了他对视觉美的要求。在修改写好的东西时，他发现有必要增删或变动一些词语，乃至整行，这些改动打破了作品卷面的和谐，也影响了他的情绪。泰戈尔会将划掉的词语以不同的方式连接起来，直到连起来的线条出现一种韵律美才会停止。这一过程在写作的过程中将会随着修改不断增加，涂改擦去的部分逐渐变得复杂，从美学上看，这些东西的结合体变得越来越有意思。
▌ 泰戈尔作品
1924年前后，泰戈尔在写作过程中用钢笔墨水涂改手稿时，偶然画出了一些类似鸟类剪影或怪兽形状的装饰图案。这种妙手偶得的即兴创作，给他带来了意外的乐趣，从此他便像孩子般入迷地作画。他主要用墨水、水彩作画，但有时也会突发奇想，例如压榨花汁作为颜料，用碎布甚至用手指涂抹在纸上。
泰戈尔绘画创作的动机类似于一种儿童的游戏。据梅兰芳回忆，1924年泰戈尔访华期间，泰戈尔曾这么描述自己：“我一直爱好绘画，但未曾受过专业训练，有几次我在诗稿上涂抹修改时，无意中发现这些涂改痕迹连起来还有点像一幅画，这给了我想学画画的冲动。”
▌ 泰戈尔作品
年逾六旬的泰戈尔因病开始用绘画打发时间，不错的表现力和大量的创作为诗人泰戈尔赢得了另一个称呼——画家泰戈尔。其实，绘画不只是他在养病期间打发时间的工具，更是一直潜藏在他艺术生命中的能量与冲动，在13年左右的时间内创作了两三千幅作品。1930年，泰戈尔访问欧洲期间，在巴黎皮加勒画廊举行了他的第一次个人画展。同年，泰戈尔的画展相继在伦敦、伯明翰、柏林、莫斯科、芝加哥等地举行了环球巡展，轰动了世界文坛和艺坛。艺术评论家说：“世界几乎不知道这位伟大的印度诗人也是线条和色彩的大师。”
1931年，泰戈尔在印度加尔各答和孟买举办了个人画展。与国际上的一片赞扬不同的是，当时印度国内对他的绘画存在两种相反的评价。一种否定的评价认为泰戈尔这些未经训练、单凭感觉的涂抹是老诗人的“晚年消遣”，并没有什么艺术价值；另一种肯定的评价认为泰戈尔的艺术表现力很好，不需要用常规的审美标准对他加以批判。
诗歌与绘画两种方式，在泰戈尔以艺术方式追寻生命真谛的过程中并存。而今，泰戈尔被公认为印度现代绘画的先驱之一，开启了印度表现主义和超现实主义绘画流派的先河，他的画作已被列为印度国家艺术珍品。
▌ 泰戈尔作品
作家安徒生
著名荷兰画家梵高在仅仅读过安徒生的童话之后（还没见过安徒生的美术作品前），就在信中说安徒生的童话很美很有画面感，觉得安徒生肯定也很会画画。梵高说中了，擅长想象，擅长用文字描绘故事的安徒生其实也是一名画家，他因创作了168个童话故事而世界闻名，但同时他还运用剪纸拼贴的手法绘制了大量的插图，在丹麦，他的画家身份跟作家身份一样都是家喻户晓的。
安徒生一生剪过上千张拼贴画、16本画册、600多幅素描作品。作品中描绘的内容从历史到现实，从动物到植物，从政治到日常生活，涉猎广泛。
▌ 安徒生剪纸拼贴画
安徒生的剪纸作品一般都是左右对称或中心对称的图形，他喜欢把从各国的书报、广告、海报上剪下的小画，按照一定的思路贴到本子上，还亲笔写上很得体、很有风趣的小诗，或者用他自己的剪纸贯穿，赋予各式各样的主题。
安徒生是一位很勤奋的拼贴画高手，他喜欢随身带着图画本，将他的初恋、他的失恋、他的幻想、他的恐惧、他对世态的观察、对文学艺术的诉求、对旅途中世间万物的生动捕捉都一一表现出来。
▌ 安徒生剪纸拼贴画
据悉，保存下来的安徒生剪纸作品在他故乡奥登塞的安徒生博物馆有约250件，在丹麦皇家图书馆也有一部分。三联书店曾出版了一本《安徒生剪影》，选编了近200件安徒生的剪纸、拼贴和素描作品。遗憾的是，安徒生的童话越知名，他的画家身份也许就越容易被忽视，正如《安徒生剪影》的编著者林桦先生所说：“安徒生在童话领域的成就掩盖了他的丰富性，我们希望能为安徒生正名，为更多的读者呈现一个不一样的安徒生。”
