尽管没有明确的师承，但是灰娃的诗歌却不是全然没有来源。中国的古典资源和乡间习俗生活，都内化到了她的诗歌语言当中。
灰娃的阅读涉猎广泛，“大部分外国诗人的诗都读过，但是每一个人读得少”，因为她觉得自己要补充的知识太多，没有那么多时间，“倒是中国唐诗宋词我都下了点功夫。像阿赫玛托娃、茨维塔耶娃等非常重要的女诗人，我也看过她们，可能源于相似的经历或命运。”
这大概可以说明灰娃的写作也经历了一个修炼技艺的过程，起码前后在技术上有着明显的变化。按她的说法，最早的诗都是关照客观现实，一样样说出来，“当写诗到了第四五十年，跟当初写就不一样了。”
“对我来说，写诗是用最恰当、最凝练的词汇把最初的我喜欢的心境表达出来，它是一个特别幸福的享受的过程，所以我愿意沉浸在里头。当然有诗意，但那不成其为好的诗的文字。但用什么文字更能表达当初的意境，就需要反反复复。这一段落的工作很艰巨，经常反复修改多次做到最后差强人意。有时日子久了，看着自己从前的作品，会觉得这不可能是我写的，总觉得我想像的诗比我写的好，诗的滋味还不够好。”
灰娃特别强调细节，希望写出“滋味”，这是张仃告诉他们的，“艺术就得有味道有滋味。”
有一个关于滋味的故事她讲了很多次。灰娃还记得，一个中年农民的老婆死了，他带着自己一个十二三岁的男孩子，俩人戴着孝，在井上打水。打水的时候有一个刚嫁到村里的时间不长的姑娘，她从井边过来，慢慢地说：“叔叔呀，我婶儿把那难处都留给你一个人了。”灰娃说，这个新媳妇讲的话，城里的知识分子是无法说出来的，全是“节哀”，没有感情，没有滋味。
写作的技艺需要锤炼，但是灰娃每首诗诞生的契机却一以贯之，她永远是在倾听内心或灵魂的声音。就像在这首《寂静何其深沉》中写的：
那只南来的黑燕 在我耳边低声絮语
诉说上帝安顿我灵魂的一番苦心
对灰娃来说，黑燕的声音是真实的，不是抽象的，不是修辞。这可能就是为什么灰娃的诗歌作品如此少、不足百首的一个原因——她从不为了写诗而写诗，而是只有当灵魂发生声响时，她的笔才动。
这是真诚的，不是什么故弄玄虚。即使当被问及如何看待“诗歌来到美术馆”这样的尝试，她也不说场面话，依然在强调诗与灵魂。
“人家问我最害怕什么事？我最害怕全体社会文化下行，文化向愚昧、无赖低头。（这样的活动）使得我们的灵魂往上看高处的美，不要物化得厉害，现在的中国很需要。”
当一个93岁的老人，以自己的生命体验，跟你说诗歌确实能提升人的灵魂，我们得信。
诗歌自选集《不要玫瑰》
