都说“谈收藏离不开瓷器，谈瓷器离不开乾隆”，在清代瓷器佳品中，最集中出现的时期就是清三代，主要有青花、五彩、珐琅彩、粉彩、青花釉里红等等种类，其中又以乾隆朝时期的工艺特色最为精湛。
青花缠枝莲纹如意耳扁壶
可能在这里，有一部分会说宋瓷才是最高的追求，乾隆瓷显得就俗了。但是笔者想说的是，宋瓷与乾隆瓷是截然不同的两种风格，宋瓷的素雅与乾隆瓷的华贵各有千秋，可谓相差极大，但它们都是不可多得的瑰宝！接下来笔者就主要讲讲有关于乾隆瓷的一些问题。
粉彩孔雀牡丹纹托盘
乾隆时期的瓷器烧造在质量上还是在数量上都达到了历史上较高的水平，乾隆更是一位嗜古成痴的皇帝，他对于瓷器也是非常喜爱，直接推动了御窑厂的发展，也刺激了当时制瓷技术的一个创新，在乾隆时期瓷器烧造空前繁荣，流传下来很多精美器物。
乾隆时期基本恢复了当时因战乱破坏的明朝官窑生产工艺，在“仿古”的同时，也不断在创新。在瓷器烧造上不惜成本，力求精巧、很多瓷器显得奇特并繁缛华贵。特别是在彩瓷方面，将所有可以用来和瓷器相结合的工艺几乎都尝试了一遍，也乐于将完全不同的工艺，使用在同一个器物之上，以求达到足够新奇、贵重、繁复的特点。
粉彩孔雀牡丹纹托盘
乾隆瓷器主要以珐琅彩、粉彩瓷和斗彩为主。乾隆粉彩完美继承了雍正粉彩的技术，晚期，乾隆粉彩的釉色变得丰富，同时也发展出新的工艺。
珐琅彩在乾隆时期发展到了鼎盛时期，不仅色彩上增加了很多，主题的选择之上也变得更为丰富。随着西方传教士影响的加深，乾隆时期的许多器物上也融入了西洋画的一些特点，这段时期的珐琅彩上多绘有西洋人物，别具一番特色。乾隆晚期时，为了使珐琅彩更显雍容华贵，工匠们在瓷器的口部和底部镀金，不再题诗，装饰上不计成本。
珐琅彩山石花卉纹小瓶
乾隆时期的青花瓷则更显工整，不论是在器形上还是在绘制的手法上都到了炉火纯青的高度。虽然青花瓷相对于珐琅彩和粉彩，在前朝历代已经经过较好的发展改良，但在乾隆朝时期，青花瓷器的精细程度在历史上绝无仅有，也将这种色调相对简单的瓷器做出了皇家气派。
珐琅彩山石花卉纹小瓶
乾隆时期瓷器主要特征：
一、造型较规整，比例大小合理，器身曲线虽然不及雍正时期的柔和，但比嘉庆、道光时期隽秀，小件器物更是精致异常。乾隆早期的器型和雍正时期的一样恰到好处，但后期显得有一些呆滞。乾隆之后的造型风格，除嘉庆初还能恪守旧，后朝就一朝不如一朝，这也表现出清王朝国力的衰退。
二、乾隆瓷器前期的胎体细润，后期则略显粗糙。
三、乾隆青花的呈色虽然多种多样，但还是以稳定的纯正蓝色居多。初期时有黑褐色、青灰色、淡蓝各色，色调都显得沉稳，纹饰都较为清晰。
四、乾隆时期的炉钧釉与雍正时期是不同的，其颜色通常是由松石绿和深蓝色组成。
粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶
五、乾隆珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
六、乾隆古铜彩就是用粉彩以及金彩，在瓷器上进行绘画装饰，模仿古代青铜器的红、绿、蓝各色的锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的创新发明。
七、乾隆瓷器中，有在红、黄、蓝、绿、等彩底上进行可绘画装饰，可称为彩底绘画。还有在彩底上开出规则的图形：圆形、椭圆等进行绘画，一般称之为开光。
天蓝地开光镂空粉彩转心瓶
八、乾隆时期的瓷器上出现了彩地轧道，就是用工具划出来的一些纹饰，像轧出来的，因此称之为轧道。
九、乾隆时期的瓷器的制作工艺水平是极高的，图案纹饰的时代特征表现鲜明，绘画工艺较为细致、层次清晰， 画风严谨且细腻。器足较前朝更为宽厚、足脊呈滚圆状态，有的涂以黄色釉或黑色釉。器足近釉地方，多留下了一圈小锯齿痕迹。乾隆官窑器款识，多数为篆书体的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，也有少量的“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款的比较少。民窑器物上的家藏款在当时则不大盛行。
十、乾隆瓷器精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。当时的宫廷用瓷造型繁多，很多器物为求新奇都放弃了一部分实用性，只为博得乾隆皇帝一笑。但不论大小器物，都是极为规整精细的，纹样上也没有超脱吉祥如意的这个范畴。
粉彩孔雀牡丹纹汤盆
最近二三年，乾隆瓷器在在市面上的热度是越来越高，各大拍场上乾隆瓷的成交价也是日益高涨，这样让一部分的精品流向市场，但是也因此让市面上出现了大量的仿品，使市场鱼龙混杂。目前市面上一些精仿品的仿造程度也是相当之高，大大增加了藏购时的一个鉴定难度。