我扮演焦裕禄时，多次到兰考体验生活，采访焦裕禄家人、同事和当地村民。渐渐地，焦裕禄在我心中的形象逐渐清晰起来。焦裕禄生前拍过一张特别经典的照片：他身披工作装，两手掐腰，笑意晏晏。我把这张照片拿在手里反复看、反复体会，揣摩他的内心世界，我从中看到他乐观向上的精神，看到他带领兰考人民治理“三害”(内涝、风沙、盐碱)不达目的不罢休的信念和勇气。我把这一感悟融入人物塑造中，得到了广大观众的认可。
记者：从古代题材到现当代题材，戏曲反映的人物、故事、时代精神都发生很大变化，这些变化也会反作用于戏曲的艺术形式。在内容与形式的探索中，今天的现代戏创作怎样提升艺术表现力和思想穿透力？
张曼君：创作现代戏很重要的一点是要准确反映时代精神，特别是要站在当代人的视角、从当代认知出发。比如，我导演评剧现代戏《母亲》，表现亲人间的生离死别、英雄的大无畏精神，也表现战争的残酷；讴歌英雄，也控诉战争、表达人类对和平的渴望，让这部戏的层次丰富起来。再比如，沪剧现代戏《敦煌女儿》，这部戏以敦煌研究院荣誉院长樊锦诗为原型，樊锦诗的勇挑重担和宁静淡泊令人景仰。我住在樊院长的小屋中，和她聊了两天两夜。我眼前的她那么瘦小，但正是这瘦弱的身躯担负起带领众人保护、传承、创新敦煌文化的历史责任。舞台上，我把挖掘到的故事进行艺术化处理，让看过的人自然感受到原型人物的精神境界，被人物所打动。我参与创作的其他现代戏，如《狗儿爷涅槃》《月亮粑粑》等之所以口碑很好，还因为创新了艺术表现方式，让戏曲舞台更加贴近当代审美。积极进行音乐、形体、剧场等多种艺术探索，把各种艺术精华都吸纳进来，将有助于拓宽现代戏的创作手法和表现空间，丰富戏曲表现力，从而更好地体现时代精神、塑造时代新人形象。
制图：蔡华伟
《 人民日报 》( 2020年10月23日 20 版)
