摘要：潮流艺术迈进美术馆
站在粉色纸张构筑的纸艺设备著作“不息”之前，90后艺术家陈粉丸向参观者介绍，从发明初始的200多节发展为1000多节，这是一件能够无限生长的著作。人们看到的著作外观是我国传统的龙，但它只要“龙首”，没有尾巴，也没有龙爪。从细微处看，能够发现龙的眼睛是两位小人，鳞片中也暗藏着很多个小人和手臂。陈粉丸说，她喜爱调查手，现在人们日常需求戴口罩，手能传递出更多信息，“每个看到这件著作的人能够对这些手臂有自己的解读。”
二零一八年开端，这件“不息”在不同场合巡展，现在正在上海明珠美术馆的展厅起点等候参观者。作为“没有满足的间隔——跨界潮流艺术展”参展艺术家之一，除了“不息”，陈粉丸带来另一件纸艺设备著作“转运花园”。约束最多2人一同入内的房间中，在镜面的映射下，旋转的粉色“花朵”让人目眩，细看，这些“花朵”亦由掌纹构成。这件著作曾露脸浙江美术馆10年大展，“转运”涵义和靓丽颜色，也遭到不少商业空间喜爱。不少踏进这间房间的年青参观者惊呼：和teamLab（日本数字艺术团队）有点像。
陈粉丸结业于广州美术学院，挑选以纸为介质发明，是因为她觉得纸是日子中最易获取的资料，不像今世设备艺术中的其他原料，一般人并非垂手而得。2013年大学结业、2014年兴办自己的工作室，陈粉丸很快赢得圈内外重视，著作被国内外美术馆与博物馆邀约展出，举行过屡次个展。这位年青艺术家也是一再受邀约的品牌“宠儿”，比方为惠普广告发明《发明乌托邦》，与轩尼诗协作《花开并蒂》，在VANS旗舰店挂起的灯火设备《衫》，成为日本品牌niko and...首位联名协作的我国艺术家。
“前段时刻，卡地亚的大展就有陈粉丸的著作。”喜爱时髦的参观者认了出来。“常常有人问我，商业与艺术怎么平衡？这个问题背面，暗含着商业与艺术很难平衡的观念。”对此，陈粉丸的情绪是“艺术与商业不是平衡，而是咬合的”。在她看来，不管哪种艺术载体，都会面对相同的问题：在某个时刻段里，怎么取得它的观众？“或许现在我们觉得剪纸挺陈旧，多媒体展览很新鲜，但它们面对的问题其实都是怎么抓获当下的受众。拿剪纸来说，我既能够挑选镂空雕琢，也能够让它动起来，艺术家都要面对‘当下’的应战。”
“没有满足的间隔——跨界潮流艺术展”上，还有和陈粉丸一同在卡地亚举行的构思展上亮过相的视觉艺术家陈英杰的多幅水墨涂鸦著作。
展览现场另一个好玩的空间叫“璐璐家——陆蓉之和她的朋友们”。本年70岁的陆蓉之是策展人和艺评人，这是她第一次以艺术家身份参展，与她同行的是59位新锐艺术家朋友，绘画、雕塑、潮玩、手办、滑板、虚拟技能发明的多元著作汇聚一堂，还有直播设备在现场供观众运用。
“璐璐家”区域之前，参观者遇见的是曲家瑞的玩具保藏与绘画著作。很多人从综艺节目《康熙来了》里知道曲家瑞，她敢讲、麻辣，一同兼具大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具保藏家、策展人、手绘漫画家等多种身份。展览现场有她的玩具保藏、为这些玩具所作的绘画，在由这些绘画著作衍生出的“爱的游乐园”空间里，定制图画的懒人沙发随意放置，观众步入其间，能够赏识、游玩与歇息。
“‘潮艺术’在今日，现已远远逾越了本来产生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的方法。它结合了交际媒体的虚拟时空，逾越了地舆实体环境的局限性，构思与商业深度结合。”陆蓉之说，潮流艺术家不仅仅科班出身的专业人士，“他们是反映这个年代美学的参与者、制定者、经营者，一同也是顾客的巨大集体。除了跨界出圈，潮流艺术最大的特点是艺术家说出自己的故事。”
“赏识传统艺术著作，往往需求一些间隔，既有时刻上的，也有空间上的。对潮流艺术而言，恰恰没有满足的间隔。期望这个展让我们取得对艺术新的体会，让美术馆不再仅仅‘崇拜’著作的当地。”上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹把参展艺术家称为“弄潮儿”，“他们的艺术发明脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的国际，又糅杂迥然各异的个人兴趣、日子经验与生命进程。盛行文明、二次元文明、神话与传说、青年文明、传统与立异等，都能成为他们的发明创意源泉。也因而，他们的著作突破了艺术圈的惯例安排体系、工作方法与传达方法，与品牌、商业空间、文娱工业、科技界等跨界协作，在新媒体当道的传达方法下，形成了一股无法被忽视的新艺术浪潮。”栏目主编：施晨露文字编辑：施晨露题图来历：主办方供给