以往的展览主要谈论的是内容：呈现赵赵做了些什么，他表达了什么，表达的对象是什么，这些对象又经历了什么…… 而这一次着重呈现了赵赵的工作方法：他如何表达，用了哪些媒介，借助了哪些方法……
都只是赵赵的工作方法
Hi：这次展出的作品都是赵赵2021年的新作，能代表你今年全部的创作面貌吗？
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赵：只能说这是我2021年完成的作品，很多都是经历了多年才完成。比如说《蔓延》经历了一两年的测试，从技术上解决如何能把棉花烫黑、以什么样的形态烫黑。这些作品都是以前尝试的结果。我尽量每一年呈现的都不会是让人感觉好像见过，或者是重复性的作品。新作的材料、语言都是全新的状态。
《蔓延》创作过程，截取自视频《蔓延》?赵赵
Hi：你们是如何选择作品的？有没有pass掉什么作品，或者觉得哪件不适合这个展览展出？
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崔：我们自己没有pass掉哪件作品。更多时候是赵赵有一个展览的想法，一开始就会考虑这次展览要做什么，这是赵赵的工作方法，他有很明确的轨迹。而我不是这个轨迹中的闯入者，这五年赵赵几乎所有重要的展览都有我。我经常开玩笑说我给他写的文章隔几年整理一下，就是一本传记了，我俩工作方式是非常稳定、非常特殊、非常长期的。
Hi：你们都着重提到了《蔓延》这件作品，它相当于展览中的主角吗？如果如果让你们选择，这个展览中是否有哪件作品是核心作品？
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赵：一个商场里面可能存在一个精品展示区，但艺术作品没有展示的主次。在展览中，《蔓延》使用了全新的语言，而《神像》是整个展览的文化背书：这些画面像是回放式的电影片段，一幕一幕、一层一层交织在一起。我不断地在画面上叠加了新的东西，它不能说是一种全新的语言，但它是整个叙述里很重要的一部分。
当你看到《蔓延》的时候，会发现在这么多熟悉的元素里，有一件不熟悉的东西，无论是材料也好，还是棉花呈现出的质感也好，都是你之前没有见过的。我用了非常长的时间来解决技术上的问题，又要用一种陌生的办法把它呈现出来，让它的动机和呈现的结果都是全新的。
“蔓延”系列，当代唐人艺术中心展览现场，2021
《蔓延》 35×27cm 布面综合材料（棉花、油彩） 2021
Hi：《神像》作为展览的历史背书，它是如何创作出来的？似乎上面的神像是打印而来？
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赵：《神像》中的图像和文字都在历史上存在过，但在一次次的战争中被摧毁了。但哪怕只剩下残垣断壁，它也有曾经文明过、辉煌过的历史。我不回避它使用了丝网打印的手法，它是画上去的还是打印上去的，都不是我关心的问题，我也很少探讨绘画的问题，型造、颜色好像都跟我没有太大关系。如果你在《神像》上看到了有绘画的东西，那我就实在是太抱歉了。
“神像”系列 每张109.2×78.2cm 综合材料(水彩纸、水彩、丙烯、油画棒) 2021
崔：这几年别人对我们一个疑问是，“你们的展览是不是做得有点多了？”但什么是多，什么是少呢？如果你把人生作为倒计时来算的话，其实我有太多事情没有做。 我们没有时间玩弄情绪，也没有时间沉溺过去，因为总是还要有新的挑战来临。
当代艺术是什么？现实每天都在变化，问题层出不穷， 当代艺术就是要不停地追，不停地做，不停地追求新的变化和创造。就像夸父逐日一样，也像西西弗一样，你在不停地运动，难以片刻安宁，你的灵魂无处避难，你注定成为一个始终自我反对、自我否定、精疲力竭的人。如果你想安静、缓慢，想成一个老学究，那你就别搞当代艺术，好好地研究传统。
《蔓延》 180×150cm 综合材料、棉花 2021
《自律》 250×200cm 布面丙烯 2021
直到今天，为什么我和赵赵还一直有这么密切的合作、折腾，是因为 我们希望能一直站在前沿。一篇文章可以把一件学院派的作品写得很生动，但它归根结底还是一个守旧的故事，它和是否前沿、先锋和实验并无关系。
三年前我们和《Hi艺术》的采访叫《Yes or No，不可以有含糊》，到了今天还是只有一种选择， 那就是展览能不能有一个打样的功能，我们能不能打造一个样板房出来。最重要的，是你能不能贡献一种新玩法，一个大家见所未见的东西。
赵赵×崔灿灿：像面对明天一样空白
赵赵×崔灿灿 YES or NO，不可以有含糊
Hi：《黑镜·星空》和之前的《玉璧·星空》有什么联系？把玉璧换成海兽葡萄镜，有新的语境或含义产生吗？
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赵：它们的观看角度和文本叙述都不一样，《黑镜·星空》的参与性更多。它在一个黑暗的房间里，当你按照展览动线进入展厅时，你看不出来它是什么。我在创作过程中，不断想象它是在什么样的光线下呈现的。在现场，我没有给它们每部分都有一束光，而是在一个昏暗的状态下，你从某一个角度会看到有三个反光的镜面悬浮在空中；而从另一个有光的角度，你能看到它们的纹样，这就形成了一种很微妙的体验。
