李元婧 近影
《高速奠基者》
《凉山服饰节》
《城市之光》
■记者 杨心梅
人物
李元婧 四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，乐山市美术家协会会员，嘉州画院画师。结业于中国国家画院承办的“2017文化部全国画院创作人才培训班”，现为乐山市文化艺术研究所副所长。
作品《编花篮》入选四川省首届当代工笔画大展；作品《高速奠基者》获四川省第四届青年美术作品展优秀奖，入选四川省美术作品展览；作品《都市风情》入选四川省第五届新人新作美术展；作品《朵洛乡彝人》入选四川省第七届新人新作美术展、首届四川艺术节“文华奖·美术作品展”、锦绣天府——四川首届妇女美术作品展；作品《凉山服饰节》获第二届“群星璀璨”四川省群文美术·书法·摄影优秀作品展三等奖；作品《世界如锦 心如梭》入选2020厦门全国（小幅）工笔画双年展。
印象
初识李元婧，因为市文旅大楼“楼道画廊”里的一幅《马里冷就》——青山白云倒映在湖中，彝族少女在湖边牧羊、嬉戏，人与自然构成一幅和谐的画面，让人心安神定。
是怎样的性格才能绘出这样的作品？记者不禁对李元婧其人充满好奇。接触后发现，李元婧身上恬静、稳重的气质，正好与画作相呼应。
从小接触美术，大学就读于乐山师范学院油画专业，研究生阶段却出乎意料地从油画转投国画的怀抱，在四川大学艺术学院重新起航……李元婧的美术经历不如她外表和性格那样平和，反而像是平静湖面下饱含力量的暗波，颇有些“传奇”。
尽管大家都说油画偏重色彩，更容易抓人眼球，更容易出成就，但对李元婧而言，她却希望以自己之所学，与乐山得天独厚的自然风光和深厚的国画底蕴相互浸润，探索不一样的画风，成就不一样的自己。
对话
记者：你是如何与美术结缘，并最终选择以此作为终生职业的？
李元婧：和美术结缘还是受家庭影响。父亲喜欢书法绘画，家里也有几位从事美术相关职业的长辈，耳濡目染中受到了一些艺术熏陶。
刚开始学习美术，我只是把它作为个人兴趣爱好，没想过成为终生职业。但通过多年学习，拥有了一定的绘画基础，我觉得既然已经在这条路上走了这么久，就应该勇敢地继续走下去。在坚定了自己的发展方向之后，我有意识地不断进行学习和思考，逐渐对绘画有了自己的认识、理解，技法也得到了更多提升。
当然，把一件事情当作兴趣和作为从事的事业，其中差距非常大。如果仅仅只是兴趣，那么画画就是业余的一个消遣，想画就画，不想画可以暂且搁置；但如果你将它作为事业，或者说终生追求的话，就必然会为此牺牲掉很多时间和精力。比如以前读书时，我的同学大多会选择在假期外出旅行、看电影、玩游戏，但我却选择了画室，沉浸于画作，精进自己的技艺，希望在不断的量变中去探寻质变。特别是从本科毕业升入研究生后，我更是大胆地选择了从油画转到国画，从零再出发。
在我学习的路上，我也不断地阅读与美术相关的专业资料，通过一些专业平台向专业人士学习，不断了解自己和更高水平画家之间的差距，在追求更高更好的同时，更加热爱这份职业。
记者：作为市文化艺术研究所副所长，如何平衡日常工作事务和创作之间的关系？
李元婧：我现在主攻工笔画，它与写意画对称，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画创作一般先画好稿本，稿本常常需要反复修改，然后准备好几个色调的色稿备选，接着用笔勾勒、层层渲染，最终才能取得形神兼备的艺术效果，非常耗时费神。
而且绘画需要连续性和创作欲，我在日常工作中确实少了一些完整的时间来进行创作，但工作也是生活的一部分，所以必须找到平衡的方式。对我来说，我的选择是上班时认真工作，空闲时间绘制小幅作品，假期则沉浸于大尺寸创作之中。虽然看起来个人时间被“挤压”了，但我甘之如饴。
记者：未来，你在美术创作上有什么期待？
李元婧：在探索个人美术创作方向上，其实有过迷茫，但比较明确的是自己更偏向于人物工笔画的创作。这应该算是工笔画中比较难的一个分类，我在前期学习和探索的过程中，创作了一些关于建筑工人、彝族同胞等题材的作品，虽然得到了业内认可，但我感觉还有很多可以探索精进的部分。另外，我不想把自己的作品局限在纯粹的写实上，更希望能够有一些新的元素在里面，所以也在尝试将工笔画新技法融入画作当中。
我曾有幸前往彝族地区，被当地淳朴的民风和浓郁的色彩所震撼。在我心里，彝族文化是乐山多元文化中很重要的一部分，值得被定格，所以我希望通过自己的创作展现他们的风采。随着时代发展，彝族文化也在求新求变，所以在创作中，我会有意识地在保留彝族传统文化特色的基础上加入新的内容，让民族的和现代的有一个碰撞，迸发出不一样的火花。（本文图片由受访者提供）