李宁品牌雅丹魔鬼城“沙场走秀”，敦煌IP国潮概念再次大热！

公元589年，隋文帝杨坚统一中国，结束了自汉末以来360多年分裂的政治局面。隋文帝厉行节俭，衣着简朴，不注重服装的等级尊卑，所以隋代供养人壁画上人物服饰偏好“极简风”。这样的穿衣风格，直到初唐时期还在延续。
隋代初唐的男像大多数着圆领袍、女像窄衫小袖长裙。当时的“爆款女装”基本上是上襦紧身窄袖，长裙上至腋部，下裾曳地，裙形瘦窄，所谓“袅娜腰肢淡薄妆，六朝宫样窄衣裳”，正是这种窈窕体态的具体描绘。

大业六年，隋炀帝在天津街盛陈百戏，“盛饰衣服，皆用珠翠、金银、锦罽、絺绣、其营费钜亿万”。在朝廷的提倡下，京都的王公贵族穿着追求华丽，伎人皆衣锦绣缯綵，东西两京的锦绣丝织品甚至出现了空竭。随着西域及外国客商纷至沓来，精美华丽的波斯锦、薄如蝉翼的纱縠等，开始进入中国市场，并受到王公贵族的青睐，西域及海外服饰纹样也在中国广为流行。

文殊菩萨衣饰华美，应源自于隋朝王室贵族妇女的服饰。头戴宝冠，璎珞帔巾绕身，前垂宝珠，上着胸衣，系围腰，下垂红色长裙。此红裙开启了唐代妇女兴时的石榴裙的先河。

莫高窟壁画突出表现了隋代服饰由朴实简约向奢华盛装过渡，并吸纳外来元素的时代特色。敦煌莫高窟隋代壁画和塑像中的人物服饰虽然出现了追逐色彩绚丽、衣冠华美的迹象，但远不及中原盛势。从整体上看，敦煌地区的服饰发生了重大的变化，主要表现在积极汉化成为主流，装饰风格依然崇尚朴实、简约，尊卑等级在服饰样式上差别不大，只是在衣料的质地上显示差别。

强盛的唐朝是中国历史上最辉煌的时代，也是当时世界上最强大的帝国之一，唐朝的繁荣昌盛对亚洲乃至世界的历史进程都产生了极大的影响。而敦煌石窟艺术，在此时也达到了辉煌的顶峰。
由于丝路的畅通，敦煌成为丝路上的重要的国际商贸集散地，来自东西方的文化在此汇聚。唐朝奉行兼收并蓄的方针，服饰也无不显现出东西融会与吸纳的特点。尤其妇女装饰之盛，更加突出了时代特征，达到了前所未有的程度。

都督夫人及大女儿梳高耸的峨髻，二女儿梳平髻，三人髻上均插花钗和角梳，画桂叶眉，涂红唇，或抹胭脂，或点靥。均着交领花襦裙，外罩半臂，有轻薄的披巾，垂绿色织锦襳褵。夫人穿笏头履，大女儿穿五朵履。随后的侍女分别梳双垂髻、回鹘髻、花髻、倭堕髻，梳回鹘髻者裹透额罗，侍女多着男式圆领袍服，有束腰。图中钗光鬓影，罗锦华贵，是一幅珍贵的场面宏丽的贵妇出行图。

总言之：继承传统，胡汉融汇，中外交流，开拓创新，是唐代前期敦煌壁画中体现的服饰风貌。

唐代前期敦煌壁画中表现的服饰潮流，主要是汉族与西域各民族的融合，对汉装影响极大的胡风主要来自丝绸之路的西域，并以高昌回鹘风最盛。进入唐代后期的吐蕃统治时期则扭转风向，敦煌壁画中表现的服饰潮流，一方面受到吐蕃族的影响显著，另一方面汉族传统根深蒂固和西域胡风不断侵入，仍然是不容忽视的因素，时刻影响着服饰风格。到晚唐归义军统治时期，吐蕃风渐弱下来，汉族盛装回潮，大显风头。
▲回鹘女供养人像 莫高窟第61窟（五代）