“雕刻人生”— 高振宇凹版雕刻回顾展 暨 高铁英小版画藏书票作品展
2020年9月19日至10月15日在北京新闻大厦艺术馆成功举办。
"这是一场关于艺术的表达和传承的展览,也是一场致敬高振宇先生艺术人生的缅怀活动。"
高振宇(1929—2020), 原北京印钞厂高级工艺美术师,从事手工雕刻40余载,大量凹版雕刻艺术精品诞生在其刻刀下。
高先生出身于书香世家,在版画领域贡献了毕生精力,他创造的艺术,在方寸之间展现了中国精神和时代特征。
1954年至1959年间,高振宇先生在北京邮票厂参与雕刻的不少性邮票荣获国家殊荣,并让同时代人印象深刻。作品《望江亭》在英国被评为世界十枚最佳邮票,高先生于50多年之后才得知这一殊荣。
除邮票之外,高振宇先生雕刻了大量的钞券、援债券、外汇券和美术作品,涵盖风景和肖像等题材。我们熟悉的第四套人民币伍拾圆劵“黄河壶口瀑布”和外汇券“长城”是他中年时期的作品,高先生这期间的艺术造诣日臻成熟,在刻画壮丽的景色中融入诗意的韵味;高先生的人像作品更是结构严谨,素描关系准确,人物的精气神突出,令人有“精美绝伦”的感叹。
高先生晚年的雕刻技艺渐至出神入化之境界。他退休后雕刻的《雪景寒林图》和《溪山鱼舟图图》意境高古,达到令人心向往之的艺术效果,这两幅作品实现了将中国画变成凹版雕刻的创新,线条疏密有致,画面层次极强,被人赞为“凹版雕刻史上的绝唱”。
大師駕鶴去,方寸留人間。大师的艺术之路后继有人,高振宇先生的女儿高铁英女生继承了父亲的艺术基因,将版画艺术延承下来。同时也继承了高先生忠厚近愚,笃信中庸之道、谦和的处事方式,这种生活态度贯穿在艺术创作中就演化成一种执着、坚韧的精神。
高铁英在开幕式上致辞
手工雕刻是一项非常艰苦又需要艺术天赋的 工作,高振宇先生概括得很明了:“ 凹版雕刻是工艺性与艺术性的统一体,学习工艺是基础,优秀的雕刻师应当是艺术家而不是手艺人。 ” 高铁英深谙“艺术创作”和“手艺人”之深髓,二十年如一日 , 将凹版雕刻技艺和艺术结合,在纸上呈现出“技法”和“艺术性”相得益彰的一套套反映中国文化、蕴涵中国情感的版画精品。
高氏家族辈有人才出。高先生生长于战乱年代,雕刻生涯贯穿于中国革命、建设与改革开放时期。他一生守拙守忠,不争而活。
高铁英继父亲之后,在版画中传达了新时代的中国风貌和中国民俗爱好,融生活于艺术。她的艺术中有了时代的印记,或者说时代特征融入了她的艺术
高铁英接受电视台记者访问
我们有幸在这次展览中,看到高氏家族的艺术传承,也能在两代艺术人的作品中感受到时代的变迁。这也是一个中国传统知识阶层推崇的文化和艺术的高级层次。
高铁英与她的女儿宿裕,也是这次展览的主策展人
策展人宿裕在开幕式上致辞
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来源： 北国网 | 作者：王新文 | 责编：华晓梅
