黄宾虹最早接触的是花鸟画，其父以及启蒙老师陈崇光都擅长花鸟画。现今见到的花鸟画基本为其晚年之作，从内容来看，他常画梅花、水仙、山茶、竹石等。
潘天寿欣赏黄宾虹的花鸟画曾有这样的激赏：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自由自在。”的确如此，当我们把目光从黄宾虹的山水画转向他的花鸟画时，发现这里同样生趣盎然，魅力无限。
黄宾虹熟谙画史且胸襟志向当在“岩壑”间，山水画是他用心用力深重之所在，正是潘天寿所谓的“山水绝妙”之后，方能“花鸟更妙，妙在自自在在”。在浑厚凝重的基础上，化厚重为轻灵，出谨严而自在，能拉开厚重与轻灵的距离，是一种大本事，因为其内里是笔墨根底，更是胸襟的潇洒疏放。
笔到之处，如石工凿字，不巧媚、不浮华。又以顺笔勾花，轻快自如，青绿罩染茎叶、赭石赋就花瓣、淡黄点染花苞，更显生机盎然。鲜活、茁健，挺拔、韧性，小花草里有大气度。
此《蜀葵花》是其八十五岁时所作，将夏时盛开的蜀葵绘于纸上，颇具热烈、温和之感。
因为长期进行山水画的创作，所以黄宾虹的花鸟画是以山水的笔墨写成。蜀葵叶的双钩笔线又与山水中的勾勒、披麻皴法极其相似；枝干上的苔点亦如山石上的苔点；如此种种，若逐一比较，不难发现山水式的花鸟是黄宾虹的一大特点—没有大尺幅，强调理法，随意中藏着拙味，注重势的营造。这无疑突破了讲究形态，注重穿插，细腻刻划的传统花鸟画。
正如他所言：“青藤白阳一变元人之法，兹偶拟此”一样，黄宾虹一变前人的“妍”味，扫尽脂粉气。可以说完全另辟了一个世界，看起来觉得淡、静、古、雅，使人胸襟舒适。
#黄宾虹#花鸟画#潘天寿收藏
此《蜀葵花》是其八十五岁时所作，将夏时盛开的蜀葵绘于纸上，颇具热烈、温和之感。
因为长期进行山水画的创作，所以黄宾虹的花鸟画是以山水的笔墨写成。蜀葵叶的双钩笔线又与山水中的勾勒、披麻皴法极其相似；枝干上的苔点亦如山石上的苔点；如此种种，若逐一比较，不难发现山水式的花鸟是黄宾虹的一大特点—没有大尺幅，强调理法，随意中藏着拙味，注重势的营造。这无疑突破了讲究形态，注重穿插，细腻刻划的传统花鸟画。
正如他所言：“青藤白阳一变元人之法，兹偶拟此”一样，黄宾虹一变前人的“妍”味，扫尽脂粉气。可以说完全另辟了一个世界，看起来觉得淡、静、古、雅，使人胸襟舒适。