台北博物馆中，收藏着一幅名画，它是当代山水画的代表作品。不过有趣的是，如此著名的画作，其作者身份却成了一个谜团，直到专家发现画内的“防伪标志”后，最终才确定了作者。“防伪标志”究竟是什么？名画的作者又会是谁？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
台北故宫博物院，位于台北市士林区至善路二段221号，创建于1962年，是我国大型综合性博物馆，也是中国三大博物馆之一。作为一座极具历史底蕴的博物馆，该院藏品超过70万件，并称得上是“件件精品”，其中字画共有5424件，宋画占据总量10%左右。值得一提的是，众多杰出的宋画之内，有一幅画非常著名，它就是《溪山行旅图》。
《溪山行旅图》是北宋时期典型的绢本墨笔画，所描绘的场景为陕西关中一带的山岳，刻画了北国秀丽的山河风光。该图具体内容为巍峨高耸的山体之上丛林茂盛，在山谷深处，还有一瀑如线飞流百丈而下。山峰下的巨岩突兀林立，伴有溪水奔流，而在山径之上，还有一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了些许生气。
值得一提的是，在《溪山行旅图》之上，有明代画家董其昌所题“北宋范中立溪山行旅图董其昌观”10个字，因此该画作者也被认定为是北宋著名画家范宽。然而学界却出现过不同的声音，认为《溪山行旅图》的作者并不是范宽，单凭董其昌题字而下结论，显得有些仓促与贸然。因为在此之前，董其昌也为《龙宿郊民图》与《雪图》写过题跋，但是其所用词汇都是“鉴”，而非《溪山行旅图》中的“观”。
此时一个问题出现了，范宽究竟是谁？范宽，名中正，字仲立，是北宋著名画家，跻身于“北宋三大家”之列。范宽早年师从荆浩、李成，后自悟机杼，随即移居南太华山中，长期观摩写生，令山川气势尽收胸中，形成北方画派独特的风格流派。时人称颂范宽作品为“用笔雄劲浑厚，笔力挺健，墨韵厚实而滋润”。
一直以来，李先生作为台北故宫博物院的副馆长，从来没有放弃过对《溪山行旅图》的研究。所谓“近水楼台先得月”，在他的不断探索研究下，终于找到了《溪山行旅图》作者为范宽的证据。
李先生素来有喜欢临摹字画的爱好，多年以来，经他手临摹的字画，共有几百幅，其作品几乎可以达到以假乱真的地步，是当今书画界的“大才子”。在李先生对《溪山行旅图》进行临摹时，他会用放大镜观察各处细节，并且进行仔细勾勒，直至与原画完全相同，方才继续观察描绘。可就在其临摹至《溪山行旅图》中的古树簇叶时，他却意外发现了两处淡墨痕迹，虽然其隐藏于树叶之中，但还是显得有些特别。李先生仔细观察后才发现，原来两处淡墨痕迹看似是树叶，其实应该是两个文字，即好像是画家的签名。
猜测始终是猜测，想要彻底揭开淡墨痕迹的谜团，还需要经过专业的墨迹复原。为此，李先生特意找来了书画界专家前来复原，在高科技的帮助下，众人一致确定，隐藏于树叶下的两个字正是“范宽”。此事一经传来，立即引起了学界的一片轰动，不少书画专家同意李先生的看法，但是也有人认为，正是这样的签字，才暴露出此画并非范宽所作，原因是范宽题字绝对不会称呼自己为“范宽”，而应该是“范中正”或者“范仲立”，如此一来，更说明造假者欲盖弥彰。
不过话说回来，认为《溪山行旅图》非范宽所作者仍占少数，多数专家与书画大师依然持肯定意见。当然，这些文学泰斗并非只有一个证据，相反，根据画中的内容与风格，他们提出了自己独特的观点。
持肯定观点的专家们认为，该画笔墨技法极为独特，最明显的一点便是画作中使用的“雨点皴”技法。雨点皴又称豆瓣披，为长典型的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，专门用于表现山石的苍劲与厚重。《溪山行旅图》中的山石，正好符合这一点，并且技法运用的恰到好处，做到了张弛有度，属于娴熟画家才能达到的境界。
其次便是整幅画作的构图非常巧妙，《溪山行旅图》的主山场景占据了画面的2/3，其造型浑圆饱满，成为了整幅画中的主要角色，继而给人一种永恒、稳定、包容的视觉感受。
最后则是作品的层次感，从哲学角度来看，《溪山行旅图》共分为三个层次，即前景、中景、远景。前景中的行旅二人，打着赤膊，牵着驴子，艰难的蹒跚而行，表现了尘俗世界的辛苦无奈。中景画幅左方的树丛后有一位着僧袍的修行之人，其动作似乎是要经过危桥到达彼岸的寺院，象征的修炼者辛苦求道的不易。远景即是画中的主峰，其浑圆巨大、高耸入云之态，诠释了作者努力攀登的进取思想，伴随着身体两侧的飞瀑与流泉，体现了作者对未知事物的无限敬意以及勇于攀登的决心。
正因如此，众专家都认为，《溪山行旅图》的真正作者正是范宽，此画画功、技法和境界均属一流，绝非二流画家能够随意画出来的，称其为“宋代山水画之代表”，可谓是当之无愧。