在画坛上，有一个人被称为怪才，在明末清初的画坛上名列前茅，曾有人这么点评他：艺术造就超拔磊落，在仇英和唐伯虎之上，明朝三百年无此翰墨！
这个人便是陈洪绶，在后人的眼中，陈洪绶画人物画可谓一绝，其实他的花鸟画造就丝毫不落下风。陈洪绶的花鸟画以力气感、唯美感著称，尽管他在用笔上古拙，可是这并没有影响到他的文人画风。陈洪绶的花鸟画时分一个线条艺术，这种线条的艺术在他的人物画中也有所体现。
尽管他的花鸟画也有设色，可是线条的艺术仍是被人津津有味。首要陈洪绶把自己的情感赋予了线条之中，此刻的绘画并不是只体现在客观物体上，仍是他的艺术思维和文学造就的交融。从线条的方式美之中，陈洪绶把情感寓于线条之中，这样的艺术才有生命力和审美意趣。
在传统的绘画之中，单一的线条并不具有美感，可是当这些线条被赋予了情感，依附于物体形象的时分，它们就有了生命力。这些单一的线条组成一个个图形，这些图形便是画面的内容，线条作为体现方式，奇妙地和内容结合到一同，形成了独有的陈洪绶风格。
尽管花鸟画不像人物画那样，花鸟画在表达画面情感的时分悠扬一些，可是陈洪绶经过布局，依然达到了刚毅之中不失高雅之气的画风。尤其是陈洪绶到了晚年之后，他的绘画线条不再拘泥于方式，线条圆润，自始至终如行云流水一般。
晚年的线条不断地提炼，从早年的刚毅方折开端转向含蓄柔软，从花叶的描写可以看出来，早年花叶重而实，晚年画的潇洒灵动，真实达到了人画合一的境地。
陈洪绶可以把花鸟画描写得如此精美，这得益于他对对日子深化的调查、感悟和考虑，做到了艺术来源于日子而高于日子的境地。他经过画面颜色的强弱比照，增加了画面的空间感和气氛，有的花鸟画呈现出清新天然之气，在一些细节上改变丰厚。
在细节的处理上，陈洪绶遵从客观事实，尽可能地体现出花草树木的形状。在遵从客观事实的一起，陈洪绶运用了夸大的方法体现物体，画面也具有了装修之美和古拙之美，这是其时画坛的首创。
有人称陈洪绶的艺术造就在仇英和唐伯虎之上，这并不是没有道理。陈洪绶是一位开宗立派的画家，他笔下的形象，不论是山水仍是人物或许花鸟，都是一脉相承，其古拙文雅贯穿戴他的艺术人生。论其绘画造就和绘画奉献，在其时的画坛上，能与陈洪绶比肩的人屈指可数。
尽管陈洪绶现已离咱们远去，可是他的艺术思维和艺术方式影响至今。尤其是他对线条的运用，值得咱们学习和欣赏，他重视传统又有立异，摹古而不泥古，师法天然不断立异的精力值得咱们学习。
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