在龚光万看来，中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑 造与传达诗性意境。他总能在水墨大写意的画风中，寻觅到与自己内在精神的契 合点，因而，他对徐胃、石涛、傅抱石等名家更是推崇备致。在他自己的书画创 作中，他总是随性而发、随意而写，笔随情而行，墨又意出，不刻意追求“形 似”，重在表达自我的心意和心绪。
就中国书画的关系来看或从艺术的本质上讲，艺术是不可分类的。“书画同 源”的道理在此不必赘述，画科的分类往往也是从研究的方便进行梳理的结果。 一个有创意的艺术家，不会将自己囿于一方天地中的，一切对象和题材都可能 成为写情寄意的载体。我们难以将龚光万按传统画科来划分，他擅长山水、也精 通花鸟、在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、棣、行、楷、草皆无所不能。 一个人要成为某一具体领域的行家并不难，要成为一个能驾御多种艺术题材和 艺术形式的人，是需要天赋和特殊才能的，龚光万无疑具备这样的天赋和才能。 其山水、花鸟和各种书体，他皆能运用自如，不说是无所不能，至少可以说他没 有因“画地为牢”，从而赢得世俗的什么“张老虎”、“王葡萄”、“李竹子” “钱兰花”之类的雅号。有人说龚光万，难以按书画的门类归队，这是他的明显 的“缺点”，恰恰是这种评判，给予了他一种有价值的褒奖。因为，画科的疆界 是人为的，任何题材和对象都可能成为艺术家表现的载体。随心所欲、为我所用 这是创作性艺术家应该具备的能力。画匠与画家的区别或许就在于专于一门与善 于用多种题材表达胸臆的差别。龚光万多方面的擅长，得益于他没有门派，更得 益于他表达的欲望和对艺术本质的深切理解。
虽然龚光万是个书画的多面手，但是，其绘画作品多以山水、花鸟为主。品 味他的山水画，能感受到蜀山川江的特有韵味。他的山水画最重要的特色与其说 来自对西蜀山川的观察与写生，还不如说他在抒写一种历史的记忆与心灵的体验。他说，儿时川北丘陵的恬静幽淡景色是抹不掉的记忆，即使生活在现代都市 里，闭目皆为起伏的山峦与原野、高山流云与疏林修竹。于是我们看到，其山水 画没有那份雄奇与傲兀，却充满着质朴与灵动的气息，令人想起陈子庄笔下的 丘壑。只不过，其画风比陈子庄多了一点枯拙味。
在花鸟画方面，龚光万画得最多的鱼和鸭。这些创作的母体何尚不来自于他 儿时的记忆呢。鱼的灵动、鸭的悠然是自然灵性的点缀。恒常的山水与变换的鱼 鸭，构成的动静图象，这就是刻印在少年龚光万心灵的视觉记忆。所以鱼的千姿 白态，鸭的万种风情都在他的笔下自由的演绎。一个在都市中生活得很长久的画 者，往往从梦呓般的儿时记忆中找到释放心灵的视觉图象。作为观赏者的我们， 也能够在咫尺间，寻觅到心灵栖息的境地。
传统与自然是龚光万的两位最直接的老师，于是，细读其作品，既不失中 国传统绘画艺术特有的规范与品质，有一种大师的气息扑面而来，也能感受到 自然的天真与平淡。这种美学品格，只能是传统的“酵母”溶于心灵对自然的体 悟中才能获得的。
揣摩龚光万的书画作品，我们似乎可以就其艺术风貌的主要特色作出这样 一个评述:首先其书画艺术是相得益彰。这一点他完全依循了中国传统文人画家 行进轨迹。书画一体，书画同法，对于古人来说基本上是天经地义一种认同。然 而在今天，要实现两者的一种深度融合，并非易事。龚光万精通各种书体，但并 不囿与一家，如果说其书法的品质或许只能用尚意书风来评价。其书风之“意” 以“逸”为基调，表现出或扑拙、或奇巧、或奔放、或端雅，变化多端，其中不 乏禅风画意。其绘画作品，无论是山水，还是花鸟，无不在点线的流动中，呈现 出书法的功力和贯气，那简洁的明快的用笔，或行或草或篆、隶，总不乏书法的 笔势与内涵。其二、其绘画水墨变化丰富，着重于水的运用。龚光万认为墨之变 化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨既 生发出丰富细微的变化。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空 间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。心灵的丰富与胸 中的逸气，在水墨的运化中激荡开来。让人体味到“点有情、线有意”，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。其三是生拙简率的意趣。在文人书画 的趣味追求中，往往以简洁、生拙为贵，而忌讳巧密与甜俗。明代顾疑远曰:＂生则无莽气，故文，所谓文人之笔也;拙则无作气，故雅，所谓雅人深至 也。”龚光万的书画行笔运墨，挥洒自如，但不油滑，在圆熟中透溢出骨力与拙 味，在不欲求工不刻意雕琢中显露出天然之趣。再就是其书画之笔墨不乏文雅之 气，但其整个作品决无荒寂萧煞的气息，而充满朴实灵动的生机。在山石疏林、 流云涧水、游鱼嘻鸭及幽兰野菊中，透溢出作者对自然、对生活向往与热爱之情 他在笔墨的行运与挥洒中、在代山川而言，与自然对话的过程中，诗性与才情、 超然的胸臆得到了最自由的流溢与抒发。面对其作品，我们可以解读出一个生活 在现代都市中文化人的心灵指向。
龚光万在书画艺术上已可谓成就斐然，但就一个书画家艺术年龄来看，他 还算时置“当年”，他要走的路还长，他没有是执着于艺术还是游荡于仕途的 苦恼。年轻时的他已经有了一次舍弃与选择，渐入佳境的他，将书画艺术视为生 命的他，在通向精神家园的路上充满着自信与快乐。
作者: 黄宗贤 四川大学艺术学院院长 教授 博士生导师
