近日，上海当代艺术家孙良举办瓷器艺术展，让“艺术家碰瓷”再度成为话题。
近年来，已有一定成就的专业艺术家里，越来越多的人开始“碰瓷”——从事瓷器创作，从油画家、国画家、版画家，到当代艺术家都有，他们动不动就往景德镇跑，过一段时间就在朋友圈里秀自己的“碰瓷”成果，艺术家“碰瓷”几乎形成了一个可观的艺术潮流。
那么，艺术家为什么会集体“碰瓷”？
艺术家“碰瓷”会对中国当代陶瓷创作面貌造成怎样的改观？
艺术家“碰瓷”又碰到了哪些问题和困惑呢？
■当代艺术家孙良的瓷器
专业艺术家集体“碰瓷”是陶瓷史上的头一回
20多年前，著名国画家陈家泠先生的泠窑和罗敬频创办的上海申窑，率先揭开了艺术家“碰瓷”的序幕。艺术家创作出来的瓷器，有着全新的视觉感受，打破了景德镇传统工艺美术的审美窠臼，从此以后，碰瓷”的艺术家与日俱增，渐渐成为潮流。
而这股潮流之所以值得谈论，是因为在中国数千年陶瓷史上，外来艺术家成规模地介入瓷器创作，还是破天荒头一回。
■申窑陶瓷作品
众所周知，中国陶瓷自诞生之初，就一直是由众多工匠共同完成的工艺美术品，哪怕是中国陶瓷史上高峰时期宋代五大窑口和明清官窑瓷器，也都是由众多工匠共同完成，从来没有艺术家的直接介入。
明清官窑创作中，宫廷画师只是提供了器型和釉面装饰的草图，然后交由景德镇工匠去完成；其后的民国时期，来自江西和徽州以“珠山八友”为代表的画匠们，借鉴了早期海派绘画的风格，将之移用到瓷面上；新中国成立后不久，北京的学院派专家为景德镇瓷器进行了造型和设计上的指导；1960年代，海派画坛一批老画家曾去景德镇采风，在瓷器上画过一批画。一直到泠窑和申窑之前，专业的外来艺术家都没有长时间成规模地介入过陶瓷创作。
以泠窑和申窑为开端，艺术家集体“碰瓷”，于今已颇成气候。
艺术家“碰瓷”为何如痴如醉？
■白明陶瓷作品
艺术家“碰瓷”的理由千差万别，有一点是共通的，那就是来自文化母题的认同感。陶瓷和水墨一样，都是中国传统文化中的艺术精华，在鼓励创新性发展传统文化的今天，艺术家们纷纷跨界到陶瓷领域进行创作。同时，艺术家的个性化绘画风格与瓷器的结合充满了新意，视觉效果极佳，受到人们普遍欢迎。如现任中国美协陶瓷艺委会主任白明，曾经是一位抽象油画家，但当他在瓷器上进行抽象图案创作以后，路才越走越宽，如今已经蜚声海内外。
这些年，在陶瓷上进行创作的艺术家越来越多。有的艺术家在景德镇找工坊进行长期磨合；有的艺术家在景德镇买房成为“景漂”；有的人成立公司、厂牌对艺术家瓷器进行全面行销。
在景德镇创作了十几年瓷器的上海艺术家尉涧松表示，任何艺术形式都能在陶瓷上得到释放，只要你把材质特性充分掌握之后，它的空间就特别大。因此，陶瓷让艺术家们如痴如醉，乐此不疲，由此形成了一支蔚为壮观的“碰瓷”大军。
■艺术家尉涧松的瓷器作品
“碰瓷”为何往往先碰出一堆废品？
绘画与瓷器的碰撞其实并不容易，没有捷径可走，其难度甚至超过了在画布和宣纸上的绘画创作。
水墨与陶瓷不同，一个是水，一个是火，墨色在宣纸上的渗化，与釉料、颜料在窑火中的变化完全不是一个概念；同时，人力只能控制陶瓷艺术效果的一部分，还有一部分要靠天助；水墨画凭艺术家一己之力就可完成，而陶瓷是一个系统工程，在古代就有72道工序。
因此，很多艺术家“碰瓷”，首先碰出来的，往往是一大堆废品。
但艺术创作的奥妙和乐趣正在于此，有些艺术家从此醉心于陶瓷的千变万化；有些艺术家不得其门而入，浅尝辄止，仅仅停留在玩票程度；还有的艺术家因为熟悉的工匠走了，原有的瓷器效果就老也达不到。“碰瓷”绝对会让人“痛”、“快”并存。
