徐懿俐此次展览的作品分别是“青铜时代”和“无相”两个系列。
历代铸刻的金石器物因时代久远，现在很多已不存人间。中国特有的传拓技法产物——拓本，能将其原始风貌惟妙惟肖地保存下来。传拓和拓本保留了无数珍贵的文物、文献资料和书法艺术资料。艺术家由于一直钟爱收藏金石拓片等收藏，所以“青铜时代”的灵感就来源于钟鼎金石。徐懿俐的 “青铜时代”旨在向古老文明遗迹致敬，重塑金石文字在青铜器物上历经千年的沧桑肌理。将古老的金石文字的文明融化淬炼，再加以当代水墨的技法，用新的维度重新展现。当代水墨作为千年深厚文化的载体，让这些青铜承载的历史遗迹在方寸中涅槃重生，徐懿俐作为年轻的当代水墨艺术家，也希望能让这些中国特有的古老、深厚的文化被更多年轻人关注、喜欢和传承。
“青铜时代”系列作品之一
本次展览还特别邀请了资深媒体人、著名记者、作家、华东师范大学教授胡展奋老师书写展览序言。开幕式中许多到场的艺术家、艺术评论人、藏家和媒体人都对两位艺术家此次展出的作品表示极大的喜爱和肯定。
“青铜时代”系列作品之一
而徐懿俐的“无相”系列作品创作初始的立意来源于《金刚经》中所言：“离一切相，则见一切诸佛如来。”，同时艺术家攫取了敦煌莫高窟作为画面灵感的源泉，将这些古老壁画和传统文化的精髓作为当代水墨创作的元素。对于当代水墨的技法和色彩的运用，也借鉴了敦煌莫高窟藏经洞的壁画在千年前所用的矿物质颜料和天然的宝石、半宝石的合化物，既表现出了年代久远而带来的沧桑感，又因为结合了当代水墨全新的表现技法和手法而极大的还原了壁画上从北凉、北魏、西魏至唐、宋、西夏、元经历1000多年的佛像的色彩、姿态、意境的风格转化。
